L’événement est présenté comme une étape qualificative locale : « C’est une qualification de Mayotte ». Cependant, le gagnant de cette battle de danse pourra accéder à une scène internationale, « l’international Hipo’Campe Festival Battle » à la fin de l’année 2026, précisent les organisateurs. L’objectif affiché est notamment de « permettre aux danseurs Mahorais de se mesurer face aux danseurs internationaux », concluent-ils.

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En vingt ans, elle a généré plus de 58 emplois et accueilli plus de 5 000 personnes en résidence, en stage ou en formation. Implantée à Mayotte depuis 2010, elle s’est installée au Paradis des Makis, à Iloni, il y a cinq ans.

En 2013, Hip Hop Évolution a fait rayonner le territoire en remportant le Battle of the Year à Montpellier, l’une des plus prestigieuses compétitions de danse urbaine en France. C’était la première fois qu’un territoire ultramarin s’imposait dans un événement d’une telle ampleur. Malgré ces succès, la situation financière de la structure est aujourd’hui critique.

Si elle peine à pérenniser les aides du Département-Région au fil des années, cela ne l’empêche pas de maintenir, chaque mois de mai, ce grand rendez-vous annuel dans l’ensemble des communes mahoraises.

Un développement culturel de proximité

L’objectif est d’insuffler la culture dans chaque recoin de l’île. Différents « crews » (groupes) se produisent dans les villes, tandis que les municipalités apportent en contrepartie un soutien logistique ou financier. Chaque troupe est composée de jeunes venus de divers horizons de l’océan Indien.

« Un jeune qui danse est un jeune qui n’est pas délinquant », souligne Sophie Huvet. « Le but est d’impulser une dynamique sociétale et d’offrir aux jeunes sortis du cadre scolaire une alternative de vie ». Tout au long de l’année, des cours et des stages sont organisés afin de préparer les élèves à la scène. L’association collecte des fonds pour les danseurs participant au festival, puis leur reverse ces sommes pour financer leurs futurs projets artistiques.

Si tous les spectacles sont gratuits pour le public grâce à des partenariats publics et privés, l’événement ne se limite pas à la danse. Le hip-hop englobe également la musique et les arts graphiques : les jeunes bénéficient de formations pour composer l’univers sonore de leurs shows ou créer les décors. L’objectif est de laisser libre cours à leur imagination. Des équipes féminines et masculines se relaieront sur scène pour une édition inclusive qui s’annonce haute en couleurs.

Léo Vignal

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Une sélection qui raconte le monde sans le simplifier

Derrière l’apparente diversité des genres, fantasy, réalisme, enquête, récit historique, la sélection dessine une carte sensible du monde contemporain à hauteur d’enfant. On y croise d’abord des histoires intimes, traversées par des concepts comme la famille ou encore la différence, comme Les Oiseaux rares de Marie Colot, où la relation entre une enfant et sa tante porteuse de trisomie est racontée avec une grande délicatesse.

Ou encore Voisines d’Aliénor Debrocq, qui explore les silences et fractures entre deux familles autrefois inséparables.

Dans un autre registre, Est-ce que les fourmis font des collections ? de Ludovic Lecomte met en scène une adolescente en décalage avec son environnement, trouvant refuge dans la musique et les rencontres inattendues.

Même les récits plus légers portent une profondeur discrète, comme Orgueil et poulailler de Claire Aubé, où l’installation d’une famille à la campagne devient un terrain d’observation des incompréhensions urbaines et rurales, sans céder à la caricature, nous dit le comité.

Des mondes imaginaires pour dire les inquiétudes bien réelles

La sélection fait aussi la part belle aux univers où l’imaginaire sert de miroir au réel, parfois de façon frontale. Dans La guerre des ombres de Gaël Aymon, chaque individu est lié à une ombre révélatrice de sa nature, et l’organisation sociale se construit sur ce critère inquiétant. Une dystopie limpide, où la peur du classement et du contrôle social n’est jamais loin.

Plus onirique mais tout aussi politique, Omaya et Louve, le fleuve entre deux mondes de Caroline Solé met en scène deux enfants séparés par une frontière invisible entre deux sociétés qui ne se rencontrent pas, et interroge, en creux, l’usage des écrans par les adultes.

L’aventure prend aussi des formes multiples : Les gardiens des quatre orients, tome 1 de Marine Orenga propose une quête fantastique nourrie de traditions mythologiques, tandis que Hazel Toucourt et les Halles du temps d’Ellie S. Green mêle machine temporelle, lapin surdoué et mystères de manoir. Ici, l’imaginaire n’est pas une échappatoire : il devient un outil de lecture du présent.

Mémoire, écologie et récits de transmission

D’autres ouvrages inscrivent explicitement la littérature jeunesse dans une dimension de transmission historique et écologique. Un si long voyage de Yaël Hassan et Rachel Hausfater revient sur la fuite d’enfants juifs en 1942, dans un récit sobre et documenté sur la mémoire de la Seconde Guerre mondiale.

Le passé surgit aussi autrement dans Le fantôme de la rue des fêtes de Florence Medina, où une rencontre surnaturelle éclaire une histoire familiale marquée par 1942, mais dans une tonalité douce, presque enveloppante. La nature, elle, devient personnage central dans La communauté du marais, l’odyssée d’octobre de Mélanie Guyard, récit d’animaux confrontés à une tempête et à la nécessité de survivre ensemble. Une « belle leçon d’écologie », d’après le comité.

Enfin, des récits plus atypiques comme Les enquêtes de Moka, chat philosophe et végétarien ou Grand Palace Hôtel, le club des agiles étrilles rappellent que l’enquête et l’humour restent des portes d’entrée privilégiées vers la lecture.

Une carte du monde à hauteur d’enfance

À travers ces quinze romans, la « Playlist littéraire » dessine un espace littéraire cohérent dans sa diversité : celui d’une littérature jeunesse qui ne sous-estime ni ses lecteurs ni les sujets qu’elle aborde.

Le comité de sélection, composé de professionnels de la lecture, insiste sur cette exigence : faire découvrir des voix contemporaines capables de parler du monde tel qu’il est, dans sa complexité, ses tensions, mais aussi ses respirations.

Reste une certitude : pour ces jeunes lecteurs, la lecture à voix haute devient moins un exercice scolaire qu’une manière de prendre place dans le monde. Et parfois, de le comprendre un peu mieux.

Mathilde Hangard

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« Quand je posais des questions à ma nièce, elle ne connaissait pas les contes mahorais », raconte la mahoraise. Originaire de Chirongui, aujourd’hui responsable patrimoine de la ville, Nadia Boinaidi a pourtant grandi avec ces récits, racontés le soir par ses parents ou encore ses grands-parents, dans un moment où il suffisait simplement de s’asseoir et d’écouter.

Des contes qui se perdent

C’est dans ce contexte que la jeune femme va commencer à réfléchir à une autre manière de transmettre cette pratique culturelle, d’abord à travers l’écriture de livres, ensuite avec un podcast « Maoré Halé« , avant qu’une idée plus concrète ne s’impose lorsqu’elle cherche des supports pour sa nièce, sans succès : les puzzles. « Elle m’avait demandé des puzzles sur Mayotte et il n’y en avait pas », explique-t-elle.

Peu à peu, le projet prend forme, avec Maoré Puzzle, la Mahoraise  décide donc de réunir ses trois centres d’intérêt : le dessin, le jeu et les contes. L’idée est simple, transmettre la culture autrement. « Le puzzle, c’est la partie ludique », dit-elle, une façon d’accrocher l’attention dans un contexte où les enfants apprennent autrement, entre écrans, jeux vidéo et contenus rapides.

Redonner vie aux contes mahorais

Pour démarrer, elle choisit trois histoires déjà connues : l’îlot sable blanc, la légende du serpent géant de Chirongui et celle des quatre frères, liée aux îlots de Mamoudzou. Des récits ancrés dans le territoire, avec lesquels les enfants peuvent faire un premier lien.

Le choix du puzzle n’est pas anodin, en effet, sur l’île, la tradition est d’abord orale. Mais aujourd’hui, ce mode de transmission ne suffit plus à capter l’attention de la nouvelle génération. « Les enfants ont besoin d’images, de repères », confie la créatrice. Le puzzle permet de voir, de manipuler, mais également de se projeter dans une scène. Une manière de moderniser les contes sans les transformer en profondeur.

L’expérience se prolonge même au-delà du jeu, notamment grâce au podcast qui permet d’accompagner le puzzle et de créer une immersion dans le récit. Pour autant, Nadia Boinadi ne voit pas ce dispositif comme un remplacement des veillées d’autrefois. « Ça ne remplace pas les moments de partage qu’il y avait ! Les histoires étaient racontées avec une ambiance particulière, parfois accompagnée de tambours, et une mise en scène  », reconnaît-elle.

Plus largement, une inquiétude revient autour de la disparition de ces contes, qu’elle observe notamment lors d’ateliers dans des écoles. « Ils ne savent pas qu’avant de commencer le conte il faut dire « Halé Halélé, Gombé » ». Contrairement à une idée répandue, Nadia Boinaidi ne pense pas que les jeunes se désintéressent de leur culture, elle observe plutôt un manque d’outils. Dans les ateliers qu’elle anime, elle voit des enfants parfois hésitants au début, puis curieux, impliqués et finalement fiers de ce qu’ils découvrent. Une dynamique qui confirme, selon elle, que l’intérêt est présent, à condition de proposer des supports adaptés.

Une suite pensée pour faire vivre la culture

Dans cette démarche, la jeune femme veut aussi montrer que la culture mahoraise existe et qu’elle est riche. À ses yeux, ces récits font partie d’un patrimoine encore trop peu valorisé, alors qu’ils peuvent aussi être un levier pour faire rayonner l’île. « Valoriser notre culture permet de faire connaître notre île comme elle est, ça peut être aussi un levier économique », souligne la créatrice de Maoré Puzzle.

La suite du projet s’inscrit dans cette logique, avec des idées déjà précises, comme la création de nouveaux puzzles, le développement d’autres supports tels que des albums illustrés et des malles pédagogiques, notamment autour de la broderie traditionnelle. « C’est un savoir-faire mahorais et il doit être sauvegardé, raison pour laquelle il faut l’enseigner aux plus jeunes ».

Elle envisage aussi un lieu dédié où les jeunes pourraient venir découvrir la culture du territoire, pratiquer de l’art, se divertir et s’améliorer aux côtés d’artistes. Mais également des excursions sur des sites comme l’îlot de sable blanc, afin d’y intégrer davantage l’aspect culturel et de raconter les histoires liées à ces lieux.

Shanyce MATHIAS ALI.

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Cette œuvre forte, entre émotion et réflexion écrite par Roger Lombardot, prend la forme d’un monologue dans lequel une mère adoptive répond à la lettre de son fils. À travers un texte sensible et universel, le spectacle aborde les questions d’attachement, de non-dits, d’identité et de liens familiaux.

Portée par une mise en scène sobre et une interprétation intense, cette œuvre offre une expérience théâtrale accessible, propice à l’émotion et à la réflexion. Au cœur de la pièce , l’adoption d’un enfant par une famille européenne selon la tradition polynésienne séculaire de l’adoption : le f’a’a’amu (faire manger). Les familles qui ne pouvaient pas assurer l’avenir de leur enfant, le confiaient en adoption à d’autres familles proches, puis aux amis.

Pour Cécile Perron, représentante pour Mayotte de l’association Enfance et familles d’adoption, « ce projet, soutenu par la Direction des affaires culturelles et la Direction régionale de l’économie, de l’emploi, du travail et des solidarités, trouve toute sa place dans l’île où l’adoption est une réalité concrète au sein de beaucoup de familles, même si elle n’est pas toujours formalisée. La pièce suivie d’un échange avec le public permettra d’aborder les questions de l’adoption, de la filiation et de la construction identitaire ». 

Philippe Miquel

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Un vélo cargo à l’issue de la formation

Les participants à la formation – un public en situation de précarité –  ont été orientés par des organismes avec lesquels la Cadema et Mlezi Maore collaborent : France Travail, Metic, École de la 2ème Chance, Expert Net. À la fin, ils recevront un vélo cargo, c’est-à-dire une bicyclette où le châssis est conçu pour recevoir une caisse ou une plateforme permettant le transport de charges.

Pour l’instant, dix personnes participent au programme. Au total, la Fédération française des Usagères et usagers de la Bicyclette (FUB), prévoit d’accompagner 90 bénéficiaires en prenant en charge la formation et le don de vélo.

Le but est d’inciter l’usage des mobilités douces face à la voiture qui présente plusieurs inconvénients. « Aujourd’hui, à Mayotte comme tout le monde le voit, il y a trop de voitures et le vélo reste un moyen plus facile à se déplacer », considère Ali Ammar. Cela peut être une option plus rapide. « Pour aller faire quelques courses, au lieu de prendre un taxi de Cavani pour descendre à Mamoudzou, on prend son vélo cargo pour aller acheter six briques de lait », donne pour exemple le formateur.

 Faciliter l’insertion professionnelle à travers le vélo

Les bénéficiaires sont en recherche d’emploi ou en en contrat partiel, l’objectif à travers ce dispositif est aussi de faciliter leur insertion professionnelle. « La mobilité peut être un frein pour l’insertion parce qu’on n’a pas de moyen de transport, quand on a un vélo c’est plus facile pour se déplacer », souligne Ali Ammar.

C’est précisément cet argument qui a convaincu Hortense, une quarantenaire, de faire partie du dispositif. « Ça pourra m’aider par rapport aux embouteillages pour ne pas arriver au travail en retard, si jamais je n’arrive pas à trouver une voiture en stop », évoque-t-elle.

Pour Zaïna Attoumane, le vélo va lui faire gagner du temps. « Quand je vais au travail, je prends 2 taxis, un de Kawéni à Mamoudzou et ensuite un autre jusqu’à Mtsapéré, c’est long et ça a un coût… Le vélo, ça va m’aider », estime-t-elle. Du côté de Saindou Abdallah, c’est l’argument économique qui l’a convaincu. « Pour aller à l’auto école de Mlezi depuis Kawéni, je dépense cinq euros de taxi aller-retour, à la fin de la semaine, ça coûte 25 euros, c’est cher », témoigne-t-il. Le fait que « le vélo ne pollue pas » l’a aussi séduit. À l’issue du journée de formation, les trois bénéficiaires sont déjà à l’aise, ils pédalent sereinement, bientôt prêts à parcourir les routes de Mayotte … à vélo.

Lisa Morisseau

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L’événement s’ouvrira le dimanche 19 avril à 16h par un vernissage convivial, marquant le lancement officiel de la manifestation. Du 20 au 24 avril, une semaine pédagogique sera proposée aux élèves, avec des activités centrées sur la découverte et la pratique des arts contemporains.

Le programme mettra en avant la mode et la couture, la coiffure artistique afro, ainsi que des performances musicales couvrant des univers variés tels que l’opéra, le jazz et le gospel. La clôture du festival, intitulée « Kani Fashion Week », aura lieu le samedi 25 avril dès 18h, avec un grand défilé et des performances musicales.

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Pensé comme une vitrine des récits et des sensibilités de l’océan Indien, le FIFOI réunit cette année une sélection de longs métrages documentaires, de courts métrages de fiction et de documentaires en compétition. Les films viennent de La Réunion, Madagascar, Maurice, Mayotte, des Comores, mais aussi d’Inde, du Mozambique, du Kenya, de Tanzanie ou d’Afrique du Sud. Cette diversité de provenances donne au festival une portée qui dépasse l’échelle insulaire.

La cérémonie d’ouverture, organisée ce mardi soir, donnera le ton de cette édition avec quatre films projetés gratuitement sur réservation. Parmi eux, Le passé-légende du peuple de la canne, de Céline Aho-Nienne, consacré à la mémoire ouvrière et sucrière de La Réunion. La programmation des jours suivants alternera œuvres patrimoniales, récits contemporains et créations explorant les questions d’identité, de transmission, de migrations ou de justice sociale.

Au-delà des projections, le FIFOI cherche aussi à structurer une filière. Son marché du film, renforcé cette année, doit favoriser les échanges entre producteurs, auteurs et diffuseurs. Le festival mise ainsi sur un double rôle : espace de diffusion pour le public et lieu de mise en relation pour les professionnels.

Le jury principal est présidé par Aïssa Maïga. Cinq prix seront remis lors de la cérémonie de clôture, dimanche 19 avril. En trois éditions, le FIFOI s’est progressivement imposé comme un rendez-vous culturel visant à donner une visibilité accrue aux créations nées dans l’océan Indien, longtemps restées en marge des circuits de diffusion dominants.

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« De retour à Mayotte (…) j’ai le plaisir de vous annoncer que je suis à nouveau sur le territoire pour mener un nouveau projet chorégraphique de danse et audiovisuel intitulé Élévation plurielle », annonce-t-elle.

Une œuvre contemporaine transmise et réinterprétée

Au cœur de ce projet, la reconstruction d’une pièce marquante du chorégraphe Pierre Rigal : un extrait d’Érection, créé en 2003. Cette reprise s’appuie sur un travail d’écriture chorégraphique précis, retranscrit en cinétographie Laban par Elena Bertuzzi.

La création prend corps avec les danseurs hip-hop de l’association Feedback Crew de Chiconi. Ensemble, ils s’approprient cette œuvre dans un dialogue entre répertoire contemporain et pratiques urbaines.

Un projet ancré dans le territoire 

Le projet s’inscrit également dans un maillage local important, mobilisant établissements scolaires, structures culturelles et acteurs associatifs. « Nous avons établi des partenariats avec différentes structures (…) afin de préparer le spectacle dans les meilleures conditions techniques et logistiques ». 

À l’issue des répétitions, plusieurs représentations sont prévues à travers l’île, ouvertes aux élèves comme au grand public. « À l’issue des répétitions, des représentations publiques (…) sont prévues au sein de ces institutions ». 

Soutenu par le Centre national de la danse, la DAC Mayotte et la Fondation de France, Élévation plurielle s’inscrit dans une dynamique nationale, avec une rencontre prévue en juin 2026 à Montpellier. En parallèle, le public est invité à découvrir les coulisses du projet lors de répétitions ouvertes organisées au mois d’avril, avant une série de représentations programmées jusqu’à la mi-mai 2026 dans plusieurs communes de Mayotte.

Mathilde Hangard

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À la croisée des contes, des musiques et des traditions de l’océan Indien, quatre spectacles invitent à un voyage mêlant humour, poésie et mémoire, ce week-end des 28 et 29 mars à Bandrélé, à l’occasion du festival « Les merveilleux de l’océan Indien » de l’association Hippocampus. Trois compagnies réunionnaises seront présentes, ainsi que deux conteurs mahorais, pour partager leur univers et leurs histoires, alternant récits malicieux, musiques envoûtantes et légendes locales, pour petits et grands, dans une ambiance conviviale et participative.

Samedi le festival mettra à l’honneur les spectacles venus de La Réunion. Zinzin, aux récits malicieux et rythmés, sera porté par le conteur Fano de la Cie des contes Calumet, accompagné de ses percussions (balafon, djembé, senza). Dans Romance pour Crocodile, Vincent Fontano et Audrey Vilpont, sous la mise en scène d’Aurélie Lauret pour la Cie Kér Bèton, feront dialoguer blues et maloya à travers l’histoire de John John et des crocodiles du bayou.

Dimanche ce sont les légendes mahoraises qui prendront le devant de la scène. Dans Zaïnaba, le conteur Jean-Pierre Accapandié et le musicien Loran Trémoulu de l’association Soléy Réyoné inviteront le public à explorer les mystères des Wana Issa dans la mangrove. Le Coq du roi, quant à lui, sera interprété par Bacar Abdou N’tro, Papa Fardy, la Cie Herecumbe et Nimbé Animation, et proposera une fable allégorique sur le pouvoir, la responsabilité et la transmission des légendes.

Mystères, légendes et messages : des spectacles pour tous et à partager

Deux spectacles seront présentés chaque jour à partir de 16 h, avec un entracte, pour tous les publics — enfants, adolescents et adultes — au tarif de 10  euros par personne, et gratuits pour les moins de 18 ans.

« Le public pourra découvrir des contes traditionnels réactualisés », explique Bacar Abdou N’tro, conteur et musicien mahorais, qui avec Papa Fardy, la Compagnie Herecumbe et Nimbé animation, clotûreront le festival, dimanche soir avec le spectacle Coq du roi. « On parle, on joue, il y a de la magie, de la musique, et surtout beaucoup de symboles », ajoute-t-il amusé. Dans le conte, le coq, protégé du roi, devient un tyran sanguinaire et incontrolable jusqu’à devenir une menace pour l’existence même du royaume. Le conte allégorique, interroge la relation entre pouvoir, aveuglement et responsabilité collective. « Le spectacle sera présenté simultanément en shimaoré, shibushi et français. Le public découvrira l’histoire petit à petit et sera amené à échanger pour en saisir l’ensemble. L’objectif est de favoriser le dialogue, de faire interagir les spectateurs entre eux et avec les artistes », souligne Bacar Abdou N’tro.

Dans leur spectacle Zaïnaba, dimanche à 16 h, le conteur Jean-Pierre Accapandié, alias Tipiér et le musicien Loran Tremoulu de l’association Soléy Réyoné basée à La Réunion, ont décidé d’écrire leur propre conte et de composer leur musique à partir des archives locales sur les djinns des mangroves de Mayotte : les Wana Issa. « C’est l’histoire d’une petite fille qui n’écoute pas sa mère ni les interdits des fundis. Elle s’aventure dans la nature et la mangrove et y rencontre les Wana Issa », confie Loran Tremoulu. « Le spectacle mélange les légendes, les coutumes, les questionnements des jeunes générations mais aussi la préservation de l’environnement et notamment de la mangrove. On a tendance a oublier le rôle et l’intérêt des légendes dans la sanctuarisation et la protection de certains milieux naturels ».

Une association essentielle pour démocratiser l’accès à la culture

« Les contes ne sont pas que pour les enfants, bien au contraire, c’est pour tous les publics ! », rappelle Véronique Méloche, présidente d’Hippocampus. Créée en 2010, l’association propose chaque année un programme pluridisciplinaire mêlant chants, musique, conte, théâtre et danse, avec des artistes de Mayotte et de l’océan Indien, en veillant particulièrement à la qualité des propositions artistiques.

« L’association ne cesse de prendre de l’ampleur, nous sommes soutenus et financés par la Direction des Affaires Culturelles (DAC) de Mayotte, que je remercie, et qui malgré le passage du cyclone Chido n’a pas réduit son soutien », poursuit Véronique Méloche, qui se souvient avoir organisé le premier concert de jazz post-Chido le 14 février, un événement qui a fait le plus grand bien au public. L’année dernière, l’association a néanmoins dû suspendre sa programmation le temps de sécuriser de nouveaux financements. « Nous avons obtenu un accompagnement de la Fondation de France suite au cyclone, on s’est battu pour montrer que la culture faisait partie de la reconstruction : la reconstruction intérieure, de l’âme ».

Malgré son ancienneté et son rôle central dans la vie culturelle de Mayotte, l’association ne dispose pas de lieu fixe. « L’idéal serait de pouvoir bénéficier d’un accès aux salles de spectacles existantes », reconnaît la présidente.

En attendant, artistes et bénévoles sont toujours aussi heureux de se produire hors les murs, au plus près du public. « Après le cyclone, j’ai arpenté les villages pour raconter nos contes et histoires, faire mes spectacles, et le public répondait présent. On a participé à redonner de la vie, à changer les idées avec l’art et la culture. La vie ne s’arrête pas, elle continue », observe Bacar Abdou N’tro, pour qui la page Chido est désormais tournée, même si le cyclone nourrira peut-être son écriture, son inspiration et ses contes pour les prochains spectacles et les années à venir.

Victor Diwisch

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