Âgée de 33 ans, la chargée de communication à la CSSM, également ancienne première dauphine de Miss Mayotte, entame ainsi une nouvelle étape dans sa préparation, avec l’objectif de porter sur la scène internationale les couleurs de l’île aux parfums, mais aussi sa culture, ses traditions et son identité.

Mettre en avant le made in Mayotte 

Le diadème remis lors de la cérémonie a été conçu à Mayotte, dans la bijouterie familiale Temple d’Or, située à Sada, où un jeune artisan a participé à sa fabrication. La robe portée par la candidate a également été cousue localement. Pour Némati Toumbou Dani, directrice de Miss Univers Mayotte, le choix de travailler avec des prestataires mahorais fait partie de cette démarche.

« Vous avez vu, il y a la couronne, vous avez vu la robe, tout ça c’est du produit mahorais », souligne-t-elle, en remerciant également les partenaires qui accompagnent le comité dans cette préparation.

Pour le comité, cette participation représente un défi important, alors que Mayotte a obtenu la licence Miss Univers il y a deux ans, après plusieurs années d’engagement dans d’autres concours. « C’est une grande ouverture pour Mayotte », explique Némati Toumbou Dani, qui souhaite profiter de cette présence internationale pour montrer une autre image du territoire, notamment à travers sa culture et ses talents.

Porter les couleurs de Mayotte

La préparation de Maëva Toumbou Dani se poursuit désormais sur plusieurs fronts, avec un travail physique et moral avant de se mesurer aux candidates de pays qui participent au concours déjà depuis plusieurs décennies. La candidate dit mesurer la confiance qui lui est accordée et assure vouloir partir à Porto Rico avec « fierté » et « engagement », en emmenant avec elle la population mahoraise.

« C’est toute la population que je vais amener avec moi », affirme-t-elle, en appelant également les habitants à continuer de la soutenir sur les réseaux sociaux. Des messages d’encouragement, qu’elle dit recevoir avec reconnaissance à l’approche du concours.

Shanyce MATHIAS ALI.

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Filmer un mot, raconter un territoire

C’est cette diversité que souhaite faire émerger le producteur Frédéric Marboeuf, fondateur de la société de production indépendante « 18 JOURS », avec Tolérance, un projet cinématographique qui réunira un réalisateur ou une réalisatrice de chacun des neuf territoires ultramarins français : Guadeloupe, Guyane, Martinique, Mayotte, La Réunion, Nouvelle-Calédonie, Polynésie française, Saint-Pierre-et-Miquelon et Wallis-et-Futuna.

Chaque auteur réalisera un court métrage inspiré d’un seul mot : tolérance. Neuf films, neuf écritures, neuf sensibilités. Une fois achevés, ils seront assemblés dans un long métrage collectif qui sera distribué dans les salles de cinéma. À l’issue de sa diffusion, un jury de professionnels désignera un lauréat qui se verra confier l’écriture et la réalisation d’un long métrage de 90 minutes produit par « 18 JOURS ».

L’idée est née d’une réflexion personnelle, mais aussi d’une découverte progressive des territoires ultramarins. « Ce n’est pas une idée abstraite pour moi », confie Frédéric Marboeuf. « Mon père est Guadeloupéen, ma mère est Corse, ma fille est Malgache. Depuis deux ans, je me suis intéressé à la Guadeloupe, mais surtout aux Outre-mer que je ne connaissais absolument pas. J’ai beaucoup appris. L’idée est venue de là ». 

Une liberté de création revendiquée

Dans sa note d’intention, le producteur défend une vision des Outre-mer comme des territoires où le vivre-ensemble s’est construit au fil des siècles, dans la rencontre des langues, des religions et des héritages culturels.

Il cite notamment La Réunion, « souvent présentée comme l’un des exemples les plus aboutis de diversité harmonieuse », la Martinique et la Guadeloupe, où « la fierté créole s’est construite sur les cendres de l’histoire la plus douloureuse », Mayotte, où « l’islam, les traditions malgaches et la République française coexistent », mais aussi la Polynésie française, la Nouvelle-Calédonie ou encore Saint-Pierre-et-Miquelon, décrits comme autant de territoires où des cultures différentes se rencontrent quotidiennement.

Cette vision constitue le point de départ du projet, mais pas une ligne éditoriale imposée aux réalisateurs. « Je souhaiterais que chaque auteur, masculin ou féminin, puisse raconter ce que, sur son territoire, le mot tolérance représente, ce qu’il dit de sa société, qu’est-ce qu’il va en sortir. Je suis curieux de cela. Ce sera un film complet ». 

Autrement dit, il ne s’agit pas de produire neuf films illustrant une même idée, mais neuf regards singuliers sur un thème commun. Les courts métrages pourront d’ailleurs être tournés dans les langues locales — créole, shimaoré, tahitien ou d’autres langues des territoires — que le projet considère comme faisant elles aussi partie de cette diversité.

Une opportunité ouverte à tous

L’autre originalité de Tolérance tient aux conditions de participation. Contrairement à de nombreux appels à projets, celui-ci ne s’adresse pas exclusivement aux professionnels du cinéma. « Ce que je préfère, c’est l’idée d’ouverture aux talents. Il peut y avoir des gens qui n’ont jamais réalisé, c’est ça qui est bien, ce n’est pas réservé aux professionnels », insiste Frédéric Marboeuf.

Interrogé sur les critères de sélection, le producteur répond sans hésiter : « Non », lorsqu’on lui demande s’il existe des conditions d’âge, d’expérience ou de formation. Il précise simplement qu’il faut être âgé d’au moins 16 ans pour candidater. Une manière, selon lui, d’éviter « les barrières, les groupes et les classements », et de laisser émerger des profils qui n’auraient peut-être jamais osé proposer un projet de film.

Le jury sera composé de plusieurs professionnels du cinéma et de l’audiovisuel, parmi lesquels notamment un exploitant de salles, un scénariste, un réalisateur, des journalistes. C’est lui qui sélectionnera les neuf projets puis, à l’issue de la projection du film collectif, désignera le lauréat appelé à réaliser un long métrage.

Autre point important : les candidats n’auront pas à financer leur film. « La production est prise entièrement à sa charge. Aucun frais n’est demandé aux réalisateurs et réalisatrices », assure le producteur. Les candidatures sont ouvertes jusqu’au 31 octobre 2026, pour une annonce des neuf réalisateurs retenus le 31 décembre. La sortie du long métrage collectif est envisagée fin 2027.

En parallèle, un second projet accompagnera cette aventure. L’écrivain Charles Dubois réalisera Neuf escales littéraires, une série documentaire consacrée à un auteur de chacun des neuf territoires, mêlant portraits d’écrivains et réflexion autour de la notion de tolérance.

Pour Mayotte, où les occasions de participer à une production cinématographique nationale restent rares, cet appel constitue un opportunité singulière. Peut-être l’occasion, aussi, de faire entendre une voix nouvelle sur les écrans. Car au-delà du concours, c’est bien un pari sur les récits ultramarins que porte Tolérance : celui de laisser les territoires raconter eux-mêmes ce qu’ils ont à dire du monde.

Mathilde Hangard

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À l’origine du projet, Naomi Behanzin et Yazid Jaffar : « deux passionnés de musique, très proches de la scène artistique de Mayotte », explique Naomi Behanzin. Leur constat : si Mayotte compte de nombreux talents, les occasions de les entendre dans de véritables conditions de live restent limitées.

« En termes d’interprétation, ça manque de scènes », estime-t-elle. HLS souhaite ainsi mettre en avant non seulement les chanteurs, mais aussi les choristes et les instrumentistes.

Un événement financé sur fonds propres

Pour l’heure, le projet repose entièrement sur ses deux initiateurs. « Il n’y a aucun soutien institutionnel. C’est financé uniquement par nous deux », précise Naomi Behanzin. Le billet est fixé à 60 euros, accessible sous réservation sur Instagram. Un prix qui s’explique par la rémunération « de l’ensemble des artistes et de toutes les personnes mobilisées pour l’événement », justifie l’organisatrice. Une volonté qui s’accompagne d’un choix assumé : proposer un événement à taille humaine, avec cocktail dînatoire.

Les organisateurs savent déjà que cette première édition sera déficitaire : une vingtaine de places seulement ont pour l’instant été vendues, sur une jauge de 60 personnes. Mais les deux porteurs du projet voient cette première soirée comme une étape. Ils souhaitent démontrer qu’un tel format peut trouver son public avant d’envisager son développement. « Il nous faut une légitimité, une preuve pour pouvoir agrandir le projet et trouver des financements », explique Naomi Behanzin.

À terme, l’ambition dépasse même les frontières de Mayotte. Les organisateurs imaginent pouvoir exporter le concept dans l’océan Indien, avec des déclinaisons à La Réunion ou au Mozambique. Et, surtout, faire circuler la musique mahoraise.

Donner aussi une place aux jeunes

Harmonic Live Session s’inscrit par ailleurs dans un projet associatif plus large. Les deux organisateurs souhaitent favoriser l’insertion des jeunes dans le secteur artistique et leur faire découvrir les métiers qui gravitent autour de la création.

« Des élèves du lycée des Lumières pourraient venir découvrir des domaines comme l’infographie ou la communication digitale », espère à terme les organisateurs.

Joséphine Puig

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« Ces médinas ne sont pas des vestiges figés dans le passé. Leurs ruelles portent encore les pas de ceux qui y prient, y commercent, y célèbrent leurs mariages et y accompagnent leurs défunts selon des rites transmis depuis des temps immémoriaux », a indiqué Azali Assoumani devant le Comité du patrimoine de l’Unesco, peu après l’annonce  de la validation du dossier des Comores à Busan en Corée du Sud.

Quatre sites à la Grande Comores et deux sites à Anjouan

Les six médinas en question sont des palais royaux, des sites de découverte, des remparts qui ont façonné la civilisation comorienne, l’art et la culture des îles. On compte quatre sites à la Grande Comores (Moroni, Iconi, Itsandra, Ntsudjini) et deux sites à Ndzuani (Mutsamudu, Domoni). Les médinas représentent la mémoire encore vivante de l’archipel notamment pendant les migrations arabo-chiraziennes, les luttes contre les razzias malgaches et l’histoire des lignées royales.

« Les études anthropologiques, historiques, cartographiques, juridiques et architecturales menées par les experts nationaux et internationaux sur les médinas des Sultanats historiques des Comores laissent découvrir des similitudes d’une richesse porteuse de développement touristique et économique. Ruelles étroites, palais, mosquées, zawiyas, murailles, forteresses et cimetières, parfois millénaires », a souligné le journal comorien Al-watwan dans un article consacré à la présentation des six sites homologués par l’Unesco.

« Cette inscription est l’aboutissement d’un travail long et exigeant, mené avec la conviction que la sauvegarde d’un tel héritage ne se décrète pas depuis un bureau, mais se construit avec ceux qui l’habitent », a souligné le président comorien qui a rappelé que les six médinas sont « nées de la rencontre entre l’Afrique, le monde arabo-persan, l’Inde et l’océan qui les relie, et qui ont façonné, siècle après siècle, l’âme de l’archipel des Comores ».

Un dossier qui date de 20 ans

Azali Assoumani s’est félicité que ces histoires soient aujourd’hui portées et racontées par des Comoriens et surtout couronnées à travers cette reconnaissance. Pour lui, celle-ci devient ainsi « une affirmation de souveraineté sur notre propre récit : celui d’un archipel qui, loin d’être à la marge des grandes routes de l’histoire en a longtemps été un carrefour actif, un lieu d’échanges, de savoirs et de gouvernance raffinée », avant de souligner que cette même reconnaissance « rappelle au monde que nos îles ont su, bien avant les cartes modernes, relier l’Afrique orientale, la péninsule arabique, la Perse en un seul espace de civilisation ».

Les 21 Etats membres du Comité du patrimoine, par le biais de leurs groupes régionaux, ont salué la solidité du dossier présenté par les équipes techniques comoriennes avant de qualifier les médinas des îles de « patrimoines vivants » aux « traditions urbaines singulières » et dont l’inscription « ouvre de nouvelles opportunités » pour les Comores. La nouvelle du classement de ces médinas a été accueillie avec ferveur par l’opinion qui attend toutefois des actions concrètes pour garantir leur entretien et leur gestion. Le président Azali Assoumani a annoncé la création « d’un centre national de conservation des arts et de la culture » et la poursuite des programmes de formation.

Le processus d’inscription des médinas comoriennes a été soutenu activement par la France, l’Arabie Saoudite et le Sultanat d’Oman après un travail technique engagé depuis 20 ans par « le Collectif du patrimoine comorien, le centre national de documentation et de recherche scientifique (CNDRS), la Fondation ALIPH, l’École de Chaillot, l’Institut national du patrimoine de France et les Compagnons du Devoir » et la délégation des Comores à l’Unesco, entre autres acteurs.

A.S.Kemba

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Cette semaine pourtant, quelque chose a enfin changé. Des ouvriers sont intervenus sur le toit du cinéma Alpa Joe. Les premiers travaux ont commencé. Dans une réponse adressée à notre rédaction, le Département-Région, propriétaire de l’équipement, confirme que « les travaux de rénovation de la salle de cinéma ont débuté la semaine dernière avec la réfection de la toiture ». 

« Un bâtiment fortement endommagé »

Une phrase attendue depuis des mois. Car si le cyclone Chido, le 14 décembre 2024, a considérablement aggravé l’état du bâtiment, la fermeture du cinéma est bien antérieure. Lorsque le cyclone frappe Mayotte, l’Alpa Joe est déjà à l’arrêt depuis de longs mois. Depuis, l’attente s’est prolongée au rythme des annonces de réouverture, des calendriers repoussés et des interrogations sur l’avenir de cette salle emblématique.

Aujourd’hui, le Département-Région décrit un bâtiment profondément dégradé. « Ce bâtiment fut fortement endommagé par le cyclone Chido. Outre la toiture, ce bâtiment nécessite aujourd’hui des réparations lourdes », explique la collectivité.

Suit une liste impressionnante des interventions à réaliser : reprise de l’étanchéité, rénovation de la climatisation, cloisons et faux plafonds acoustiques, isolation, électricité, plomberie, billetterie, baies vitrées, peinture intérieure et extérieure, réseau informatique, clôture et accès pour les personnes à mobilité réduite.

Autrement dit, il ne s’agit plus seulement de remettre un toit en état. C’est l’ensemble de l’infrastructure qui doit être rénové avant que le public puisse reprendre place dans la salle obscure. Le but affiché est désormais clairement fixé : « L’objectif est de réaliser ces travaux et d’ouvrir la salle de cinéma avant la fin de l’année ». 

Un calendrier retardé 

Une échéance qui suscite autant d’espoir que de prudence. Derrière les retards, des marchés infructueux et des matériaux tardent à arriver. Cette annonce marque un tournant, mais elle intervient surtout après plusieurs reports.

Début juillet, notre rédaction réinterrogeait le Département-Région sur les raisons de l’absence de travaux alors qu’un calendrier communiqué quelques mois plus tôt annonçait un démarrage du chantier en février 2026 pour une livraison en septembre prochain. Pourquoi rien n’avait-il commencé ? Pourquoi ce calendrier n’avait-il pas été respecté ? Quel nouveau planning pouvait être envisagé ?

Après plusieurs semaines de retard, la collectivité apporte des éléments de réponse. « La rénovation de la salle de cinéma est une priorité. Le budget prévisionnel de 600.000 euros est bien stabilisé. Seulement, des lots infructueux qui ont dû être relancés, des délais rallongés pour l’acheminement à Mayotte de certains matériaux, sont autant de facteurs qui n’ont pas permis de tenir le calendrier initial de réalisation de cette opération ». 

Deux explications sont donc avancées. D’abord, certains marchés publics n’ont pas trouvé d’entreprise lors de leur première consultation. Les procédures ont dû être relancées, repoussant mécaniquement le lancement des travaux. Ensuite, les difficultés logistiques propres à Mayotte ont rallongé les délais d’approvisionnement. L’acheminement de certains matériaux, indispensable avant le début du chantier, a pris davantage de temps que prévu. Ces éléments permettent de comprendre pourquoi les travaux n’ont débuté qu’au mois de juillet 2026, et montrent une évolution sur la question du budget.

600.000 euros de budget prévisionnel 

Lorsque le Département présentait, en janvier dernier, son programme de reconstruction après le cyclone Chido, une enveloppe d’environ un million d’euros était évoquée pour la remise en état du cinéma Alpa Joe. La réponse transmise à notre rédaction mentionne désormais un « budget prévisionnel de 600.000 euros ». 

Si la collectivité ne précise pas les raisons de cet écart avec les montants précédemment annoncés, elle indique cependant que ce budget est aujourd’hui « bien stabilisé ». Ce chantier reste, malgré tout, particulièrement attendu. Au-delà de la remise en état d’un bâtiment, il s’agit de redonner à Mayotte sa principale salle de cinéma, alors que l’offre culturelle demeure particulièrement limitée sur le territoire.

Depuis la fermeture d’Alpa Joe, plusieurs générations d’élèves, de familles et d’associations ont été privées d’un lieu de projection culturel qui occupait une place singulière dans la vie mahoraise.

Une équipe qui attend désormais la fin du chantier

Par ailleurs, les interrogations ne concernaient pas uniquement les travaux. Depuis plusieurs années, la question des effectifs revenait régulièrement dans les échanges autour du cinéma. Lors d’une réunion organisée le 2 juillet 2024, un manque de personnel avait notamment été évoqué, en particulier concernant les techniciens spécialisés dans le son et la lumière, indispensables au fonctionnement des projections.

Notre rédaction avait donc interrogé le Département-Région sur ce point : combien d’agents étaient encore en poste ? Des recrutements avaient-ils été réalisés depuis cette période ? Là encore, la collectivité répond en apportant quelques nuances à ses précédentes déclarations.  « Les techniciens son et lumière ne sont pas rattachés au cinéma. Il relève du service événementiel ». 

Autrement dit, les personnels techniques évoqués lors de cette réunion n’appartiendraient pas directement à l’équipe permanente du cinéma. Le Département poursuit : « Il n’y a pas eu de changement dans les effectifs de l’équipe du cinéma. L’équipe est opérationnelle. Le service reprendra dès la fin des travaux de rénovation de l’infrastructure ». Dans une première réponse au mois de juillet 2026, la collectivité indiquait déjà que « l’équipe technique de la salle de cinéma est au complet et prête à reprendre les projections de films ». 

Une réouverture en fin d’année 2026 ? 

À ce stade, le principal obstacle au redémarrage de l’activité ne serait donc plus lié aux ressources humaines mais à l’achèvement des travaux. Reste désormais l’épreuve du calendrier. Le Département-Région affiche une ambition claire : rouvrir le cinéma Alpa Joe avant la fin de l’année 2026.

Après plusieurs échéances qui n’ont pas été tenues, cette nouvelle annonce sera observée avec attention. Car derrière ce chantier se joue bien davantage que la remise en état d’un bâtiment public. Pour de nombreux Mahorais, du nord de l’île et du chef-lieu de Mamoudzou, l’Alpa Joe est un lieu culturel important, où se croisent les scolaires, les familles, les associations, les festivals et les amateurs du grand écran.

Mathilde Hangard

L’article Cinéma Alpa Joe : les travaux ont enfin débuté après deux ans de silence est apparu en premier sur Le Journal De Mayotte.

Pendant longtemps, ces bijoux étaient presque exclusivement fabriqués à Mayotte par des artisans spécialisés dans l’orfèvrerie traditionnelle. Aujourd’hui, ils sont de moins en moins nombreux à exercer. À Labattoir, Abdallah Saïd fait partie de ceux qui continuent à perpétuer ce métier appris au sein de sa famille.

Un savoir-faire transmis de génération en génération

Cela fait maintenant quarante-huit ans qu’il travaille l’or et l’argent. Lorsqu’il a commencé, Mayotte n’était pas encore un département français. « Mon grand frère était bijoutier, c’est lui qui m’a tout appris et lui-même avait appris avec les anciens de la famille. Chez nous, ce métier se transmet de génération en génération », raconte le bijoutier.

Il avait quatorze ans lorsqu’il a commencé son apprentissage après ne pas avoir été admis en classe de sixième, donc forcé de quitter les bancs de l’école. « Je ne voulais pas rester sans rien faire. J’ai appris le métier et j’ai tout de suite aimé créer et travailler ces matières ».

Dans son atelier, chaque bijou demande du temps, Abdallah Saïd est spécialisé dans le travail du filigrane, une technique minutieuse qui consiste à réaliser de fins motifs avec des fils d’or ou d’argent. « Il faut être calme, minutieux et ne surtout pas se précipiter. Par exemple, pour fabriquer un bijou avec le motif « cigarette », il me faut une dizaine de jours », explique-t-il.

Parmi les créations les plus recherchées figurent le bijou « cigarette » en raison de sa forme, l’Ylang-Ylang, le Gnora, qui signifie « étoile », ou encore le Msoila, dont la forme rappelle un tapis de prière. Ces modèles font partie du patrimoine culturel mahorais et restent associés aux mariages traditionnels.

Une profession confrontée à de nouvelles difficultés

Cette période, autrefois la plus importante de l’année pour les artisans, ne connaît plus le même engouement. « Il y a trois ou quatre ans, pendant les grandes vacances, on avait énormément de clients. Aujourd’hui, les gens viennent, regardent les vitrines et repartent », déplore-t-il.

Selon lui, le passage de Chido a profondément bouleversé la situation économique des familles. Beaucoup ont dû consacrer leur budget à la réparation de leur maison et certains mariages ont été reportés. Même si sa boutique n’a pas été directement touchée, Abdallah Saïd dit avoir subi une série de cambriolages juste après le cyclone, pour un préjudice d’environ 120.000 euros.

À ces difficultés s’ajoute une concurrence de plus en plus forte. En effet, de nombreuses familles choisissent désormais d’acheter leurs bijoux à Dubaï, ou en Inde, où les prix sont souvent plus attractifs.

Une situation qui pénalise les artisans locaux, même si certains clients reviennent finalement vers eux.  « Il y a des personnes qui achètent là-bas mais qui préfèrent finalement les modèles traditionnels. Alors ont fait fondre leurs bijoux pour en fabriquer de nouveaux ».

Cependant, le phénomène qui inquiète le plus les bijoutiers reste toutefois le plaqué or. À première vue, certaines copies ressemblent fortement aux bijoux traditionnels, et leur prix, beaucoup plus bas, attire beaucoup d’acheteurs. « C’est vraiment ce qui nous assomme ! Dans notre tradition, c’est de l’or véritable que l’on offre à la mariée. Cette tradition existe toujours, mais le plaqué or risque de l’effacer ».

Autre obstacle de taille, la hausse spectaculaire du prix de l’or. Selon lui, le gramme se trouvait autrefois autour de 30 euros, contre environ 200 euros aujourd’hui dans l’Hexagone et près de 120 euros à Madagascar, une augmentation qui impacte forcément le coût des bijoux fabriqués à la main.

Transmettre le métier pour préserver la tradition

Malgré ces difficultés, l’artisan ne compte pas abandonner son métier et continue à transmettre son savoir. Son fils a appris à ses côtés et quelques jeunes viennent régulièrement dans son atelier pour découvrir les techniques de fabrication.

« Je suis prêt à former des jeunes ! Il faut transmettre ce savoir-faire comme nos anciens l’ont fait avec nous. Pour cela, il faudrait qu’on soit accompagnés pour pouvoir former cette nouvelle génération ».

Après près d’un demi-siècle passé derrière son établi, le bijoutier reste animé par la même passion. « Ce métier, c’est toute ma vie, c’est grâce à lui que j’ai nourri ma famille pendant des années ».

Shanyce MATHIAS ALI.

L’article Le savoir-faire des bijoutiers traditionnels menacé par la montée du plaqué or est apparu en premier sur Le Journal De Mayotte.

Officiellement lauréate de la 5ème édition du concours « Le Plus Grand Musée de France » dans la zone océan Indien, elle bénéficiera d’une dotation de 8.000 euros d’Allianz France pour engager sa restauration. Une récompense qui consacre autant la valeur historique de cet ensemble du XIXème siècle que la mobilisation des Mahorais, dont les votes ont permis à Mayotte de s’imposer face aux autres candidats de la zone.

Une victoire née de la mobilisation citoyenne

Pour Maude Sorlat, cheffe de projet « Le Plus Grand Musée de France », cette victoire illustre avant tout la capacité d’un territoire à se rassembler autour de son patrimoine.

« On est toujours agréablement surpris, mais nous ne sommes finalement responsables que d’une petite partie de la campagne. Ensuite, ce sont les communes qui portent leurs projets. Ce sont elles qui réussissent ce travail admirable de parler à leurs habitants, de faire passer le mot et de mobiliser tout un territoire ». 

La compétition est restée très serrée jusqu’au bout entre Mayotte et La Réunion. « C’était au coude-à-coude pendant toute la compétition. Mayotte a su faire la différence », souligne-t-elle. « On fait confiance à ces communes qui sont amoureuses de leur patrimoine et qui se battent jusqu’au bout. Ce sont parfois les plus petites communes qui se mobilisent le plus et qui battent tous les records ». 

Cette mobilisation citoyenne constitue d’ailleurs l’un des piliers du concours. Au-delà de la valeur patrimoniale d’un objet, c’est aussi la capacité des porteurs de projet à fédérer leur population qui a fait la différence.

Une machine qui raconte l’histoire économique de Mayotte

À première vue, il ne s’agit que d’un ensemble de pièces métalliques très lourdes et anciennes. Pourtant, derrière ces pièces de fonte se cache une page essentielle de l’histoire de Mayotte.

La machinerie provient de l’ancienne usine sucrière de Longoni, dont le développement a accompagné celui de la filière cannière à la fin du XIXème siècle. Après une première période sans installations industrielles, le domaine s’est équipé progressivement pour produire du sucre et du rhum avant d’être démantelé puis abandonné au début du XXème siècle.

Les vestiges conservés aujourd’hui, comme le moulin à cylindres, la centrifugeuse, les engrenages et autres outils proviennent de fouilles archéologiques. Ils illustrent les techniques utilisées pour transformer la canne à sucre et constituent l’un des rares témoins matériels de cette période industrielle.

Pour Maude Sorlat, c’est précisément cette dimension historique, en ce qu’elle raconte l’histoire d’une île, d’un point économique, sociale et culturelle, qui a convaincu le jury. « Nous sommes sur du patrimoine industriel. On ne peut pas vraiment parler d’une œuvre d’art. Ce qui nous a particulièrement plu, c’est son histoire, fondamentalement liée à celle de Mayotte. C’est un témoin du passé qui est arrivé jusqu’à nous et qui incarne toute une période de la vie économique et sociale de l’île ». 

Un patrimoine peut-être moins spectaculaire ou esthétique qu’une peinture ou une sculpture, mais tout aussi précieux pour comprendre l’évolution du territoire.

Le plus grand musée de France n’est pas un bâtiment

La distinction obtenue par Mayotte s’inscrit dans le cadre d’une campagne nationale lancée en 2013 par la Fondation pour la Sauvegarde de l’Art Français, créée en 1921, en partenariat avec Allianz France.

Le principe du « Plus Grand Musée de France » est de mettre en lumière le patrimoine mobilier public, c’est-à-dire des objets appartenant aux collectivités ou à des structures accessibles gratuitement au public. Chaque année, les habitants, des collectivités, des associations, mais aussi des collaborateurs d’Allianz France ou encore des correspondants de la Fondation sont invités à signaler par leurs contacts et réseaux des œuvres ou objets en péril.

« Nous pensons qu’avec la richesse et la diversité du patrimoine français, le plus grand musée de France n’est finalement pas le Louvre, mais le territoire lui-même », résume Maude Sorlat. « Dans chaque mairie, chaque village, chaque coin de rue, il existe des trésors qui racontent notre histoire commune ». 

Pour cette cinquième édition, près de 400 œuvres ont été proposées à travers les treize régions métropolitaines et les trois grandes zones ultramarines : Atlantique, Pacifique et océan Indien. Après une première sélection, 48 candidatures ont été retenues, avant que le public ne désigne seize lauréats.

Le jury s’est appuyé sur plusieurs critères, à commencer par l’urgence de la restauration, l’intérêt patrimonial de l’objet, la qualité du projet présenté, mais aussi l’engagement des porteurs. « Nous avons eu besoin de collectivités ou d’associations particulièrement motivées, parce qu’ensuite elles doivent mobiliser leurs habitants pendant plusieurs semaines. C’est ce qui fait vivre cette campagne », explique la cheffe de projet.

Depuis le lancement du programme en 2013, plus de 1.200 œuvres en danger ont été identifiées. Quatre-vingt-six ont déjà été restaurées ou sont en cours de restauration, grâce notamment aux 616.000 euros apportés par Allianz France.

Restaurer et redonner une place à un patrimoine oublié 

Si la victoire ouvre la voie à une restauration, il n’est pas question de transformer la machinerie en objet flambant neuf. Les pièces, réalisées en fonte, sont aujourd’hui fortement touchées par la corrosion après des années d’exposition aux éléments.

« Il y a un gros travail de nettoyage à réaliser. On voit notamment de la mousse qui s’est installée », explique Maude Sorlat. La philosophie du projet est claire mais modeste. « Nous n’essayons pas de remettre cette machinerie à neuf. Nous voulons lui permettre de survivre, pour qu’elle continue d’évoluer dans le temps sans se détériorer davantage ». 

Selon elle, les 8.000 euros attribués permettront de financer une part importante des premières opérations de restauration. La machinerie n’étant pas protégée au titre des monuments historiques, les travaux pourront être engagés rapidement dès que les financements seront mobilisés.

Mais le projet ne s’arrête pas à la conservation des pièces. Les porteurs souhaitent créer un véritable parcours de découverte retraçant les différentes étapes de la transformation de la canne à sucre.

« Quand Mayotte nous a présenté son projet, il y avait une vraie volonté de valorisation. Les pièces seront installées de manière à raconter la chaîne de production. Des supports de médiation accompagneront le parcours afin qu’il soit accessible aux scolaires, aux habitants comme aux touristes ».  À terme, la machinerie intégrera un espace consacré au patrimoine agricole de Mayotte, avec l’ambition de transmettre une histoire parfois méconnue du grand public.

Grâce à la mobilisation des habitants de Mayotte, ces vestiges du XIXème siècle s’apprêtent désormais à entamer une nouvelle étape de leur histoire. Non plus comme de simples témoins d’un passé révolu, mais comme des objets de transmission, appelés à faire découvrir aux générations futures une page essentielle de l’histoire économique, agricole et sociale de l’île.

Mathilde Hangard

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Une exposition prolongée pour élargir l’accès au public

Dans son communiqué daté du 2 juillet 2026, la Ville précise que l’exposition est prolongée pour « permettre au plus grand nombre de profiter des œuvres d’art ». 

Ainsi, cinq jours par semaine, l’exposition est ouverte du lundi au jeudi de 08h00 à 15h30 et le vendredi de 08h00 à 12h00. Elle réunit une quinzaine d’artistes de Mayotte et de l’océan Indien, issus de disciplines variées : peinture, photographie, installations numériques, street art et expressions hybrides.

Une réflexion sur l’image à l’ère numérique

Le projet artistique est structuré autour d’une réflexion centrale : « Quand l’image devient territoire ». Le communiqué précise à ce sujet qu’ « à l’ère du numérique, l’image n’est plus figée. Elle circule, se fragmente, se transforme et se reconstruit à travers les réseaux sociaux, l’intelligence artificielle et les nouveaux médias ». 

Trois axes guident l’exposition : « la création, l’identité et la transformation ». Parmi les participants figurent notamment des artistes plasticiens, photographes et installateurs, ainsi que des élèves du Collège de Passamainty, associés à des œuvres mêlant peinture, poésie et ateliers de fils tendus.

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C’est ce terrain que la bande dessinée du projet EDAME, portée par le réseau RITA Mayotte, tente de raconter à travers deux hommes et des animaux devenus personnages : un zébu, une chèvre et un mouton.

Le projet prend la forme d’un récit illustré destiné aux éleveurs, aux étudiants en agriculture et plus largement au public intéressé par les questions agricoles. Derrière ce choix de format, il y a une volonté, celle de rendre lisibles des enjeux complexes liés à la génétique animale et à la gestion des troupeaux.

Un élevage façonné par le climat et les contraintes locales

À Mayotte, l’élevage des ruminants s’est historiquement construit autour de races locales adaptées au territoire. Le zébu mahorais, la chèvre Mbouzi ya Shimaoré et le mouton Barbari la Shimaoré font partie de ces animaux présents depuis longtemps dans les systèmes d’élevage.

Leur principal atout est leur capacité d’adaptation. Ils supportent les fortes chaleurs, les variations de ressources alimentaires et la pression des maladies tropicales. Dans des systèmes souvent familiaux ou extensifs, cette résistance a longtemps été un élément central. Ces animaux ont ainsi occupé une place stable dans les exploitations, où ils permettaient de produire viande et lait dans des conditions parfois difficiles, avec peu d’intrants.

Une évolution progressive des pratiques d’élevage

Depuis plusieurs années, les pratiques ont évolué. Une partie des éleveurs cherche à améliorer les performances des troupeaux, notamment en termes de croissance ou de production. Dans ce contexte, les croisements entre races locales et races dites « exotiques » se sont développés. Ces animaux « croisés » peuvent offrir des gains de productivité, mais ils introduisent aussi de nouvelles incertitudes, notamment sur leur adaptation aux conditions locales.

Les éleveurs doivent donc composer avec un équilibre délicat, celui de produire davantage, tout en maintenant des animaux capables de résister à l’environnement de l’île. D’autre part, cette évolution des pratiques ne repose pas uniquement sur des choix techniques. Elle est aussi liée à des contraintes économiques concrètes, comme le coût de l’alimentation, l’accès aux reproducteurs, la pression du marché ou encore aux conditions sanitaires évolutives d’une année à l’autre.

Des arbitrages quotidiens 

Dans les exploitations, les décisions se prennent souvent au cas par cas. Les animaux croisés peuvent représenter une solution pour augmenter rapidement les rendements. Mais leur comportement en conditions tropicales n’est pas toujours stable.

La bande dessinée illustre ce point à travers des scènes de dialogue entre éleveurs et animaux. Elle met notamment en avant des situations où certains bovins croisés apparaissent plus sensibles à des maladies comme la dermatophilose lorsqu’ils sont exposés au pâturage ou aux systèmes d’attache.

À l’inverse, les races locales sont décrites comme plus résistantes, capables de mieux supporter les contraintes sanitaires et climatiques de l’île. En contrepartie, leur croissance est plus lente et leur productivité plus faible.

Ces différences alimentent des choix contrastés dans les élevages, où cohabitent souvent animaux locaux et animaux croisés. Selon les acteurs du projet EDAME, le développement des croisements a un effet progressif sur la composition des troupeaux. Lorsque les animaux croisés sont eux-mêmes reproduits, sans stratégie de sélection stricte, la présence des races locales peut diminuer au fil du temps.

D’après les experts, cette dynamique en faveur d’une dilution progressive des caractéristiques propres aux races locales n’est pas spécifique à Mayotte, elle est notamment observée dans d’autres territoires agricoles où coexistent races locales et races importées.

Une bande dessinée pour rendre visibles ces enjeux

C’est dans ce contexte que s’inscrit la bande dessinée du projet EDAME, qui souhaite rendre visibles des mécanismes parfois peu lisibles au quotidien.

Le choix de la narration en format bande dessinée permet d’aborder des notions techniques sans passer par un langage purement scientifique. Les personnages animaliers servent de support pour illustrer des situations d’élevage concrètes et des choix auxquels les éleveurs sont confrontés. Le récit s’adresse ainsi à un public large, mêlant professionnels, apprenants et acteurs du monde agricole.

Par ailleurs, le projet EDAME s’inscrit dans un ensemble plus large de travaux de recherche et de développement agricole à Mayotte. Il vise à mieux comprendre les races locales, leur présence dans les élevages et leur rôle dans les systèmes de production. Dans cette logique, la préservation des races locales est présentée comme une option possible parmi d’autres, qui peut coexister avec des stratégies de croisement selon les objectifs des exploitations.

Des choix agricoles multiples et évolutifs

Dans les élevages, il n’existe pas de stratégie unique. Certains éleveurs privilégient les animaux croisés pour gagner en productivité, d’autres misent sur les races locales pour leur robustesse, et beaucoup combinent les deux au sein d’un même troupeau. Ces orientations dépendent avant tout des contraintes de chaque exploitation, à commencer par les moyens disponibles, les conditions d’élevage et les objectifs économiques.

Dans ce contexte, la bande dessinée du projet EDAME met en avant un système d’élevage en évolution, où les pratiques de reproduction influencent progressivement la structure des troupeaux. Et sur le terrain, cette évolution ne se lit pas dans des catégories figées, mais dans des animaux aux profils variés, issus de choix différents selon les exploitations.

Mathilde Hangard

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Pour Denis Balthazar, directeur artistique et président de l’association Zangoma, ce sujet s’est imposé presque naturellement car il fait déjà partie des préoccupations de nombreux artistes. « L’IA est sur toutes les lèvres avec des controverses, des inquiétudes et des questions. Les artistes voient l’image prise en otage par le numérique et ils se demandent quelle place ils peuvent encore avoir dans ce flot d’images », explique-t-il.

Les réseaux sociaux, nouveau « temple de l’image »

Derrière cette réflexion, il y a une réalité simple : les images n’ont jamais été aussi nombreuses. Les téléphones portables, plateformes numériques et réseaux sociaux en diffusent en permanence. « Les gens passent leur temps à scroller et faire défiler des images sans vraiment prendre le temps de les regarder  », dit-il.

D’ailleurs, une installation présentée dans l’exposition reprend cette idée : « Je publie donc je suis ». Une manière d’interroger les habitudes actuelles et les liens qui se construisent désormais derrière les écrans.

Pour l’artiste, le paradoxe est là, en effet, désormais nous pouvons avoir des milliers de contacts sur les réseaux et rester seul chez soi. Une contradiction qui pose des questions plus larges sur la place du virtuel dans les relations humaines.

L’IA, comme outil de création

Mais l’objectif de l’exposition n’est pas de condamner l’intelligence artificielle (IA) ou les outils numériques. Au contraire, elle s’intéresse à la place de l’intelligence artificielle dans le monde artistique, comme menace possible ou comme nouvel outil de création.

À Mayotte aussi, les artistes se posent les mêmes questions que ceux présents ailleurs dans le monde. Car l’IA occupe aujourd’hui une place importante et touche déjà plusieurs secteurs de la société. « On peut avoir de l’IA dans l’administration ou dans la comptabilité ». Pour l’artiste, les évolutions technologiques ont toujours soulevé des questions dans le monde artistique. Il prend l’exemple des peintres portraitistes avant l’arrivée de la photographie et rappelle  que cette apparition a fait disparaître la peinture.

Cette réflexion, l’artiste l’a aussi intégrée à son oeuvre, également présentée dans l’exposition. Il est parti d’un travail classique fait de croquis avant d’utiliser l’intelligence artificielle, puis de revenir ensuite à une toile physique sur laquelle il a ajouté d’autres éléments.

« Cette image aurait pu rester dans mon téléphone. Il aurait fallu l’envoyer à chaque personne pour qu’elle puisse l’admirer chacune de son côté. Ici, elle est commentée dans un espace de rencontre, au lieu d’être un contenu qui défile rapidement sur un écran », explique le président de Zangoma.

Ralentir pour retrouver un autre regard

Les réactions des visiteurs montrent d’ailleurs que les œuvres ne laissent pas indifférents. Denis Balthazar explique que certains repartent avec des avis partagés ou des interrogations, mais que beaucoup se disent aussi surpris par ce qu’ils découvrent. Ils évoquent aussi la question de la tentation, pour certains artistes, de laisser les machines produire à leur place, mais Denis Balthazar rappelle qu’il existe une limite importante : celle de la sensibilité propre à chaque artiste.

« Nous passons par plusieurs étapes avant d’arriver à une œuvre finale. Nous recommençons, modifions, cherchons une couleur, une forme ou une sensation qui correspond à ce que nous essayons réellement de faire apparaître », confie-t-il.

À ses yeux, l’intelligence artificielle peut accompagner une démarche, mais elle ne remplace pas cette recherche personnelle ni cette part sensible liée à la création. « Posez un téléphone sur une table, l’IA ne fait rien. Il faut que quelqu’un lui donne un ordre, il faut que quelqu’un l’invite à faire quelque chose ». 

À travers cette exposition, le message que l’association Zangoma et ses artistes veulent véhiculer consiste à ralentir, prendre le temps de regarder une image autrement et lui laisser une place différente de celle qu’elle occupe sur un écran où elle disparaît parfois quelques secondes après avoir été vue.

Shanyce MATHIAS ALI.

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