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Pendant quatre ans, avec son équipe, ils ont traqué les traces d’anciennes civilisations. Les vestiges les plus anciens datent du IXe et XIIe siècle, période à laquelle les premiers hommes ont investi l’île aux Parfums. Les travaux de Stéphane Pradines démontrent que Mayotte était alors une plaque tournante du commerce entre l’Afrique, l’Asie et le Moyen-Orient.

Durant trois siècles, l’île était un point géostratégique des échanges mondiaux. À Ironi Bé, on trouve encore des fragments de pierres tombales ou des céramiques importées des pays arabes. Ce gisement est l’un des plus vastes et des plus riches d’Afrique de l’Est : une véritable mine d’or pour un archéologue comme Stéphane Pradines.

Malheureusement, depuis la fin des opérations en 2016, le lieu est en piteux état, jonché de carcasses de voitures. La zone est aujourd’hui un terrain privé servant de garage à ciel ouvert. Malgré la protection du site et la législation française en matière d’archéologie,

Stéphane Pradines fustige l’inaction des pouvoirs publics. « Ce qu’on a sous nos pieds, ce sont les débuts de l’Islam et du commerce à Mayotte. Il faut sauver ce site ! ».

Léo VIGNAL

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L’événement s’est tenu autour d’un programme qui a mêlé danses, chants religieux, gastronomie et ateliers autour de la  beauté mahoraise. Au centre de la journée, le débaa, porté par des groupes de femmes, dont une délégation venue de Labattoir à Mayotte, a occupé la scène principale. À leurs côtés, plusieurs groupes venus de La Réunion ont également participé, signe d’une volonté d’ouvrir la pratique et de créer des passerelles entre les deux îles.

Un art rythmé par les chants religieux

Le debaa repose sur une organisation précise, une cheffe d’orchestre donne le tempo, et l’ensemble des femmes chantent des textes religieux en hommage au prophète Mahomet, tout en assurant le rythme grâce à des percussions appelés « tari » et en construisant la chorégraphie par des mouvements de mains, des épaules et de la tête en synchronisation.

Les participantes sont toutes habillées du même salouva, parées de bijoux en or, sans oublier le henné et les dessins faits à partir de Tani malandi (argile blanche) ou encore de Msindzano sur le visage.

Au-delà de la scène, le debaa est surtout une pratique transmise entre femmes de génération en génération, présente dans différents moments de la vie sociale, religieuse et culturelle à Mayotte. Il accompagne aussi bien les événements festifs que les rassemblements politiques. Même si la pratique est très codifiée, chaque groupe se l’approprie, en adaptant légèrement le rythme, les chorégraphies ou encore l’interprétation des chants. C’est d’ailleurs ce qui permet à cette pratique de traverser les générations.

Une journée de rencontre et de transmission

La rencontre ne s’est pas limitée au chant et à la danse. En effet, des stands présents sur place ont permis de faire découvrir la gastronomie mahoraise à travers plusieurs plats et des desserts phares comme le mkarara. D’autres espaces proposaient également des démonstrations autour de la mise en beauté mahoraise avec le henné, des tresses traditionnelles ou encore le msindzano utilisé comme masque de beauté.

Pour les organisateurs, l’enjeu était d’ouvrir la pratique à un public plus large, au-delà des cercles déjà familiers du debaa. « On voulait sortir d’un cadre fermé, où les personnes qui ne connaissent pas la culture peuvent parfois se sentir en dehors », partage Bibi-Fatima Anli, présidente de la Fédération Solidarité communautés Océan Indien de l’Ouest à l’initiative de la rencontre.

Dans cette logique, la journée a aussi intégré un concours destiné aux moins de 15 ans, une première édition pensée pour encourager la transmission à La Réunion et impliquer davantage les jeunes dans la pratique, alors qu’elle n’est pas toujours transmise dès l’enfance hors de Mayotte.

Des échanges culturels dans un contexte social contrasté

À La Réunion, le vivre-ensemble coexiste parfois avec des tensions entre communautés. Dans ce contexte, ces moments de partage culturel jouent un rôle nécessaire car ils permettent de créer du lien, dans un territoire où une forte diaspora mahoraise est présente.

Un sentiment partagé par les participantes, qui décrivent la démarche comme un moyen de partage et de reconnaissance. « Quand on connaît la culture de l’autre, ça crée du lien, ça enlève les préjugés et la peur », confie Échati, membre du groupe Madrassati Imanya de Labattoir, insistant sur l’importance de faire connaître cette culture au-delà de son territoire d’origine. Pour le groupe de debaa, le voyage ne se résume pas au fait d’être venu et d’avoir performé devant un public. « C’est une danse très symbolique pour nous. On la ressent au plus profond de nous et la partager ici, c’est quelque chose de fort », ajoute-t-elle.

Présente également sur place, Marie Josée Karaké, représentante de la délégation de Mayotte à La Réunion, rappelle que ces initiatives participent à rendre visible la culture mahoraise dans l’espace réunionnais. « La culture permet de décomplexer et de faire connaître Mayotte à La Réunion par ses traditions et sa culture. Mais aussi de montrer aux Réunionnais que c’est certes une culture différente, mais elle a une place complémentaire dans les différentes cultures de La Réunion ».

Les organisateurs ont dressé un premier bilan et envisagent déjà la suite de l’événement. Malgré la qualité des échanges entre les communautés présentes, les organisateurs notent une participation du public créole réunionnais encore limitée, un point qui devra être amélioré lors de la prochaine édition, déjà envisagée prochainement.

Shanyce MATHIAS ALI.

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“J’étais sur la plage, le paysage était comme un support de papier”

Formé aux Beaux-Arts d’Abidjan et à l’université de Saint-Etienne, Paterson Koffi est adepte de la peinture, du dessin et de la photographie. Mais arrivé à Mayotte, il se rend compte que “le matériel pour peindre des toiles coûte très cher” et il ne trouve pas le format qu’il souhaite. Difficile donc de pratiquer son activité. Un jour, l’idée lui vient d’utiliser le sable comme ressource. “J’étais sur la plage de Koungou, la marée était basse, le paysage était comme un support de papier, j’ai essayé de faire des tracés et le résultat était intéressant”, se souvient-il. Depuis l’homme de 37 ans ne s’est jamais arrêté. Il passe une grande partie de son temps libre à réaliser ses œuvres à même le sable à l’aide d’un simple râteau.“Pendant les vacances scolaires, je viens quatre fois par semaine, la semaine en général deux fois”, raconte-t-il. Il a développé cette activité après le cyclone Chido quand toutes les activités et les loisirs étaient mis sur pause.

Inspiré des motifs du henné

Ses œuvres s’inspirent de motifs locaux, à l’image de ceux réalisés en henné sur les femmes ou de formes géométriques. Parfois il réalise des portraits de joueurs de football ivoiriens comme Didier Drogba ou Yan Diomandé. Le trentenaire utilise aussi son art pour mener des actions de sensibilisation avec les enfants de la commune. “ Une école primaire m’avait contacté, les élèves avaient travaillé sur la thématique de l’égalité femme-homme, quand ils sont venus à la plage, je leur ai demandé de traduire ce thème en dessin”.

Résultat : chaque élève a utilisé la plage comme une vaste feuille blanche pour laisser libre cours à son imagination et le professeur a tracé en immense lettres l’inscription : “l’égalité nous fait grandir”. Ses élèves du collège de Koungou ont pris l’habitude de le voir créer sur le sable. “Parfois, ils viennent m’aider à travailler, parfois ils viennent s’asseoir à côté et regardent, ils aiment bien regarder les images tournées par le drone.” En effet, depuis le sol on ne voit pas bien le rendu du dessin.. Une fois ses œuvres réalisées, le trentenaire les immortalise grâce à son drone avant de les poster sur ces réseaux sociaux. L’inscription “Gims” qu’il avait dessinée a notamment été partagée par le chanteur.

Organiser un festival de « beach art » ?

Selon Paterson Koffi, cette pratique offre aussi des vertus sociales. “Avec l’appui d’une mairie par exemple, on peut faire du « beach art » un espace de sensibilisation et de cohésion, parce que vu que ce sont des grandes surfaces sur lesquelles on peut dessiner, on peut inviter des associations”, estime-t-il. Il pense aussi que Mayotte présente “un potentiel” pour développer cette activité puisque chaque village ou presque possède une plage. “A l’instar de la course de pirogues, de la course de pneus, il pourrait y avoir un festival de beach art”, propose l’artiste qui se porte volontaire pour accompagner des collectivités pour organiser ce genre d’événements.

Une fois ses œuvres réalisées, le trentenaire les immortalise grâce à son drone avant de les poster sur ces réseaux sociaux. L’inscription “Gims” qu’il avait dessinée a notamment été partagée par le chanteur.

Pour suivre ses créations, son Facebook et son profil Instagram : @paterson_koffi_k88

Lisa Morisseau

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Une association engagée dans la promotion culturelle

Depuis sept ans, l’association Uwezo, structure artistique et culturelle basée à Tsoundzou, oeuvre pour « démocratiser l’accès à la culture et renforcer les liens entre les artistes à travers des ateliers, des créations et des événements fédérateurs », comme elle l’explique.

Un rendez-vous dédié aux talents de danse de l’île

Dans ce cadre, l’association organise un événement, dimanche 17 mai 2026, de 13h à 17h, le « Battle 976 Uwezo en live » au parc de Tsoundzou 1 Amina Oili. « Cet événement mettra en lumière les meilleurs talents de danse de l’île », explique l’association, avec plusieurs catégories au programme : 1 vs 1 Break, 1 vs 1 All Style, et 3 vs 3 Expérimental.

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Ce temps fort, rare et précieux, donnera naissance à une forme artistique collective, nourrie par les énergies du territoire et la richesse des croisements culturels.

Deux moments de partage viendront ponctuer cette aventure : une restitution dans les rues de Petite-Terre le 1er mai, puis une représentation au Pôle Culturel de Chirongui le 2 mai à 18h.

Un événement inédit à ne pas manquer, où la création se vit au présent, au plus près des artistes et du public.

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Érection de Pierre Rigal, créée en 2003, raconte l’histoire universelle d’un personnage qui lutte pour se redresser. Ce simple geste devient un condensé symbolique, évoquant une vie entière, une lutte sociale, une vision du futur. L’espace-temps y est volontairement flou : tout commence par un cœur qui bat, déclenchant une quête inexorable de verticalité́. À travers des mouvements tantôt incertains, tantôt résolus, l’individu se hisse, avance sur une trame sonore fragmentée, se trompe, tombe et recommence. Dans cette épopée corporelle, il repousse constamment ses limites, oscillant entre des formes animales et humaines. Il s’érige progressivement sur ses pieds avec une fragilité assumée.

La conception chorégraphique de cette pièce repose sur une idée à la fois simple et puissante : passer de la position couchée à la position debout. Pourtant, ce cheminement s’avère loin d’être linéaire. Le danseur franchit chaque étape comme une remise en question. Chaque palier devient une nouvelle quête, une avancée vers l’inconnu, sans garantie d’atteindre la position finale : la verticalité. Entre faux départs, déséquilibres, fatigue physique et impasses, le corps explore, teste, chute, se relève et persévère, cherchant constamment des moyens d’ascension.

Le 3 mai au M’haju à Musical plage (version intégrale du spectacle, 10 euros) à 20h.

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Aujourd’hui la journée débute au Paradis des Makis à Iloni, avec des visites du centre de développement artistique et des ateliers BD animés par l’illustrateur Moniri M’Bae auprès des publics périscolaires. À la mi-journée, le festival se déplace au lycée Gustave Eiffel de Kahani avec le spectacle Nazirzongoé, suivi d’un temps d’échange avec les élèves, fidèle à l’esprit de transmission du festival.

Le vendredi 1er mai, rendez-vous à la MJC de Kani-Kéli pour l’un des moments les plus attendus : le Battle en scène. Initialement prévu en soirée, il se tiendra finalement de 15h à 17h (accueil du public dès 14h30). Cet événement rassemblera 72 jeunes danseurs et danseuses issus du programme « Communes en danse », pour une rencontre spectaculaire autour du breakdance.

Dimanche : journée familles, avec 5 spectacles et un voulé collectif

Le week-end s’annonce particulièrement festif. Samedi 2 mai, à Bandraboua, des ateliers de danse gratuits (15h30–17h30) ouvriront l’après-midi, avant deux spectacles : Bwana Waziri à 17h30 et Huka à 18h15, deux créations ancrées dans les dynamiques artistiques de l’océan Indien.

Dimanche 3 mai, direction le Paradis des Makis à Iloni pour la grande journée familles autour d’un voulé collectif (11h–17h). Cinq spectacles rythmeront la journée avec Souvnan’s (La Réunion), Izo Na Enshi (Anjouan), ainsi que Bata Bata, Pêcheur et Nambawane (Mayotte), dans une ambiance conviviale avec participation financière libre.

La semaine suivante prolonge cette dynamique itinérante dans plusieurs communes. Le lundi 4 mai à Dapani, puis le mardi 5 mai à Chiconi, des ateliers gratuits seront suivis de représentations de Bwana Waziri, Souvnan’s, Huka, Vanibreak, Bata Bata et Milimz. Le festival fera ensuite escale à Mamoudzou le mercredi 6 mai, à Kahani le jeudi 7 mai, avant de se clôturer le vendredi 8 mai à Majimeouni (Sada) avec les spectacles de Pêcheur et Bwana Waziri.

Au total, cette 12e édition propose 10 spectacles, 25 représentations gratuites, 15 ateliers de découverte, une battle breakdance et de nombreux temps de rencontre dans 11 villages de Mayotte, confirmant son ambition de faire vivre la culture hip-hop au plus près des habitants.

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L’événement est présenté comme une étape qualificative locale : « C’est une qualification de Mayotte ». Cependant, le gagnant de cette battle de danse pourra accéder à une scène internationale, « l’international Hipo’Campe Festival Battle » à la fin de l’année 2026, précisent les organisateurs. L’objectif affiché est notamment de « permettre aux danseurs Mahorais de se mesurer face aux danseurs internationaux », concluent-ils.

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En vingt ans, elle a généré plus de 58 emplois et accueilli plus de 5 000 personnes en résidence, en stage ou en formation. Implantée à Mayotte depuis 2010, elle s’est installée au Paradis des Makis, à Iloni, il y a cinq ans.

En 2013, Hip Hop Évolution a fait rayonner le territoire en remportant le Battle of the Year à Montpellier, l’une des plus prestigieuses compétitions de danse urbaine en France. C’était la première fois qu’un territoire ultramarin s’imposait dans un événement d’une telle ampleur. Malgré ces succès, la situation financière de la structure est aujourd’hui critique.

Si elle peine à pérenniser les aides du Département-Région au fil des années, cela ne l’empêche pas de maintenir, chaque mois de mai, ce grand rendez-vous annuel dans l’ensemble des communes mahoraises.

Un développement culturel de proximité

L’objectif est d’insuffler la culture dans chaque recoin de l’île. Différents « crews » (groupes) se produisent dans les villes, tandis que les municipalités apportent en contrepartie un soutien logistique ou financier. Chaque troupe est composée de jeunes venus de divers horizons de l’océan Indien.

« Un jeune qui danse est un jeune qui n’est pas délinquant », souligne Sophie Huvet. « Le but est d’impulser une dynamique sociétale et d’offrir aux jeunes sortis du cadre scolaire une alternative de vie ». Tout au long de l’année, des cours et des stages sont organisés afin de préparer les élèves à la scène. L’association collecte des fonds pour les danseurs participant au festival, puis leur reverse ces sommes pour financer leurs futurs projets artistiques.

Si tous les spectacles sont gratuits pour le public grâce à des partenariats publics et privés, l’événement ne se limite pas à la danse. Le hip-hop englobe également la musique et les arts graphiques : les jeunes bénéficient de formations pour composer l’univers sonore de leurs shows ou créer les décors. L’objectif est de laisser libre cours à leur imagination. Des équipes féminines et masculines se relaieront sur scène pour une édition inclusive qui s’annonce haute en couleurs.

Léo Vignal

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