Sous un soleil écrasant, les danseurs enchaînent les chorégraphies et les figures. « Écarte tes pieds, voilà, c’est bien comme ça ». Pour Kemal, la danse offre avant tout un espace à soi. « Ça permet de prendre confiance, de souffler, de penser à autre chose. Et surtout ça évite que les jeunes restent dans la rue. Quand on n’a rien à faire, on peut vite prendre de mauvaises habitudes ». Un espace où se retrouver, loin des tensions entre quartiers et de l’oisiveté.

Pour lui, la discipline artistique agit comme une forme de prévention. « Ce n’est pas seulement avec de l’argent qu’on peut protéger les jeunes. Leur donner une activité, ça compte aussi et leur permettre de se rencontrer, ça peut permettre de diminuer les tensions ».

Tous mélangés

« Ici, on est tous mélangés : Mahorais, Comoriens, Malgaches. C’est gratuit et ouvert à tous », résume Kemal. Cette diversité est au cœur du projet. Pour Abdillah, 29 ans, plus connu sous le nom de Bboy Demez, « le hip-hop dépasse les conflits », affirme-t-il simplement.

Pour favoriser ces rencontres, le collectif privilégie des lieux qu’il qualifie de « neutres ». « Des jeunes de Kahani et de Tsoundzou se retrouvent ici pour danser alors que, normalement, ce serait compliqué à cause des tensions. Ils ne se seraient probablement jamais rencontrés ».

Selon lui, ces échanges ont une portée qui dépasse la seule pratique sportive ou artistique. « C’est précisément le fait de ne pas se connaître qui crée les tensions. La danse, c’est politique », explique-t-il.

 

« Ce qu’on aime, c’est danser »

Pour les plus jeunes, l’essentiel est ailleurs : apprendre, progresser et partager. À 15 ans, Maenrouf danse depuis deux ans. « Quand on perd une compétition, on ne pleure pas. Nous ce qu’on aime, c’est danser ».Au-delà des performances, il revendique l’héritage culturel du mouvement. « Le hip-hop est né dans la rue. Il y a toute une histoire derrière et ça me plait ».

À ses côtés, Ali, 14 ans, apprécie surtout l’apprentissage collectif. « Moi, ce que j’aime, c’est apprendre, ensemble. Et ici, j’apprends beaucoup ».

Une scène à construire

Le hip-hop mahorais continue pourtant de se développer avec des moyens limités. « On n’a pas de salle. Alors on danse là où on peut : dans les stades, sur les routes, dans la rue sur des cartons », raconte Kemal.

Le collectif espère, à terme, disposer d’un lieu d’entraînement permanent où les danseurs pourraient se retrouver toute l’année.

Yatru Hip-Hop fonctionne aujourd’hui comme un collectif, avec l’ambition de devenir une association. Comme beaucoup de mouvements culturels émergents, il cherche encore sa place dans un paysage où plusieurs groupes de danse coexistent parfois avec leurs propres rivalités.

Joséphine Puig