À la croisée des contes, des musiques et des traditions de l’océan Indien, quatre spectacles invitent à un voyage mêlant humour, poésie et mémoire, ce week-end des 28 et 29 mars à Bandrélé, à l’occasion du festival « Les merveilleux de l’océan Indien » de l’association Hippocampus. Trois compagnies réunionnaises seront présentes, ainsi que deux conteurs mahorais, pour partager leur univers et leurs histoires, alternant récits malicieux, musiques envoûtantes et légendes locales, pour petits et grands, dans une ambiance conviviale et participative.

Samedi le festival mettra à l’honneur les spectacles venus de La Réunion. Zinzin, aux récits malicieux et rythmés, sera porté par le conteur Fano de la Cie des contes Calumet, accompagné de ses percussions (balafon, djembé, senza). Dans Romance pour Crocodile, Vincent Fontano et Audrey Vilpont, sous la mise en scène d’Aurélie Lauret pour la Cie Kér Bèton, feront dialoguer blues et maloya à travers l’histoire de John John et des crocodiles du bayou.

Dimanche ce sont les légendes mahoraises qui prendront le devant de la scène. Dans Zaïnaba, le conteur Jean-Pierre Accapandié et le musicien Loran Trémoulu de l’association Soléy Réyoné inviteront le public à explorer les mystères des Wana Issa dans la mangrove. Le Coq du roi, quant à lui, sera interprété par Bacar Abdou N’tro, Papa Fardy, la Cie Herecumbe et Nimbé Animation, et proposera une fable allégorique sur le pouvoir, la responsabilité et la transmission des légendes.

Mystères, légendes et messages : des spectacles pour tous et à partager

Deux spectacles seront présentés chaque jour à partir de 16 h, avec un entracte, pour tous les publics — enfants, adolescents et adultes — au tarif de 10  euros par personne, et gratuits pour les moins de 18 ans.

« Le public pourra découvrir des contes traditionnels réactualisés », explique Bacar Abdou N’tro, conteur et musicien mahorais, qui avec Papa Fardy, la Compagnie Herecumbe et Nimbé animation, clotûreront le festival, dimanche soir avec le spectacle Coq du roi. « On parle, on joue, il y a de la magie, de la musique, et surtout beaucoup de symboles », ajoute-t-il amusé. Dans le conte, le coq, protégé du roi, devient un tyran sanguinaire et incontrolable jusqu’à devenir une menace pour l’existence même du royaume. Le conte allégorique, interroge la relation entre pouvoir, aveuglement et responsabilité collective. « Le spectacle sera présenté simultanément en shimaoré, shibushi et français. Le public découvrira l’histoire petit à petit et sera amené à échanger pour en saisir l’ensemble. L’objectif est de favoriser le dialogue, de faire interagir les spectateurs entre eux et avec les artistes », souligne Bacar Abdou N’tro.

Dans leur spectacle Zaïnaba, dimanche à 16 h, le conteur Jean-Pierre Accapandié, alias Tipiér et le musicien Loran Tremoulu de l’association Soléy Réyoné basée à La Réunion, ont décidé d’écrire leur propre conte et de composer leur musique à partir des archives locales sur les djinns des mangroves de Mayotte : les Wana Issa. « C’est l’histoire d’une petite fille qui n’écoute pas sa mère ni les interdits des fundis. Elle s’aventure dans la nature et la mangrove et y rencontre les Wana Issa », confie Loran Tremoulu. « Le spectacle mélange les légendes, les coutumes, les questionnements des jeunes générations mais aussi la préservation de l’environnement et notamment de la mangrove. On a tendance a oublier le rôle et l’intérêt des légendes dans la sanctuarisation et la protection de certains milieux naturels ».

Une association essentielle pour démocratiser l’accès à la culture

« Les contes ne sont pas que pour les enfants, bien au contraire, c’est pour tous les publics ! », rappelle Véronique Méloche, présidente d’Hippocampus. Créée en 2010, l’association propose chaque année un programme pluridisciplinaire mêlant chants, musique, conte, théâtre et danse, avec des artistes de Mayotte et de l’océan Indien, en veillant particulièrement à la qualité des propositions artistiques.

« L’association ne cesse de prendre de l’ampleur, nous sommes soutenus et financés par la Direction des Affaires Culturelles (DAC) de Mayotte, que je remercie, et qui malgré le passage du cyclone Chido n’a pas réduit son soutien », poursuit Véronique Méloche, qui se souvient avoir organisé le premier concert de jazz post-Chido le 14 février, un événement qui a fait le plus grand bien au public. L’année dernière, l’association a néanmoins dû suspendre sa programmation le temps de sécuriser de nouveaux financements. « Nous avons obtenu un accompagnement de la Fondation de France suite au cyclone, on s’est battu pour montrer que la culture faisait partie de la reconstruction : la reconstruction intérieure, de l’âme ».

Malgré son ancienneté et son rôle central dans la vie culturelle de Mayotte, l’association ne dispose pas de lieu fixe. « L’idéal serait de pouvoir bénéficier d’un accès aux salles de spectacles existantes », reconnaît la présidente.

En attendant, artistes et bénévoles sont toujours aussi heureux de se produire hors les murs, au plus près du public. « Après le cyclone, j’ai arpenté les villages pour raconter nos contes et histoires, faire mes spectacles, et le public répondait présent. On a participé à redonner de la vie, à changer les idées avec l’art et la culture. La vie ne s’arrête pas, elle continue », observe Bacar Abdou N’tro, pour qui la page Chido est désormais tournée, même si le cyclone nourrira peut-être son écriture, son inspiration et ses contes pour les prochains spectacles et les années à venir.

Victor Diwisch

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L’objectif est clair : offrir à ces adolescents un espace d’expression et d’ouverture, loin des cadres scolaires traditionnels, en leur donnant les moyens de s’affirmer à travers l’art. La résidence s’achèvera par deux représentations gratuites et ouvertes à tous : le mercredi 12 novembre à 11 heures sur la place du Congrès à Pamandzi, puis le jeudi 13 novembre à 16h30 dans le jardin de l’Hôtel de ville de Dzaoudzi-Labattoir.

Porté par « Clowns Sans Frontières-France », en partenariat avec la Communauté de communes de Petite-Terre, le projet s’inscrit dans une démarche d’accès à la culture pour tous. L’artiste Kris Fahardine poursuivra la dynamique initiée durant la résidence en animant des ateliers de danse et de musique dans les prochains mois.

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Après deux éditions mêlant prestations en ligne et concerts publics (2021/2022), puis un magazine télévisé en 2023, « BigBanga » par Orange revient avec une nouvelle formule, entièrement numérique et participative, portée par la créativité et les rythmes locaux.

Cette édition mettra en lumière plusieurs talents marquants du dispositif comme Naid, parrain du concours 2024 et finaliste de la première saison, Subo SKL, lauréat 2024, Flamingo Santana, finaliste 2024 et candidat 2022, ainsi que Inad IK, finaliste 2024 et découverte de l’émission télévisée 2023.

Pour enrichir cette affiche, Miss Fany, nouvelle voix féminine montante de 2025, et DJ Sweety, figure incontournable du deejaying à Mayotte, viendront apporter leur énergie et leur univers musical.

« À travers BigBanga, Orange confirme son engagement à accompagner les talents mahorais et à valoriser la richesse culturelle du territoire. Ce dispositif illustre notre conviction : le numérique peut être un formidable levier d’expression, d’inclusion et d’émergence pour la jeunesse. En soutenant les artistes d’aujourd’hui, nous contribuons à faire grandir les voix et les énergies qui feront rayonner Mayotte demain », précise André Martin, le directeur d’Orange Réunion Mayotte.

Cette année, la sélection en ligne s’est tenue entre le 13 et ce lundi 20 octobre sur les réseaux sociaux afin de repérer un nouveau talent qui rejoindra la programmation. Les candidats sont invités à envoyer un message privé à Kwéli Média précisant son identité et un extrait audio.

La pré-sélection finale aura lieu le 24 octobre prochain avant l’ouverture de l’édition le 1er novembre.

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« Revenir à Mayotte, c’est revenir à la source », sourit Eliasse en retirant ses lunettes. Vingt ans après son premier concert en solo sur l’île aux parfums, le musicien comorien lance sa tournée anniversaire là où tout a commencé. Trois rendez-vous intimes, programmés ce week-end à Cavani, Musicale Plage et Tsoundzou II, comme un clin d’œil à ses débuts. « Je dis souvent que je suis né à Mayotte artistiquement, et ma fille est née ici », confie-t-il. « Tout a commencé ici, finalement ».

Le Zangoma, un art du métissage et de l’engagement

Né à la fin des années 1990 dans l’archipel des Comores, sous l’impulsion de figures comme Baco et M’Toro, le Zangoma s’est imposé comme un courant musical hybride. Il mêle les rythmes traditionnels — twarab, mgodro, shigoma — aux pulsations du blues, du reggae, du rock ou de l’afrobeat. Plus qu’un genre, une philosophie : celle d’une musique enracinée et ouverte, traversée par le métissage.

Eliasse, ancien guitariste de Maalesh, en est aujourd’hui l’un des héritiers les plus visibles. Vingt ans de carrière ont fait de lui l’un des passeurs de ce son, porté des places de Mayotte aux grandes scènes internationales. Dans ses chansons, les langues s’entremêlent naturellement : shikomori, shindzuani, swahili, français, anglais. « Chanter dans plusieurs langues, dit-il, c’est une façon de se rapprocher de l’autre. La musique, c’est ce qui casse les frontières ».

Mais le Zangoma est aussi un espace d’engagement. Dans son dernier album, Zangoma (2024), signé chez Soulbeats Music et RFI Talent, Eliasse l’a transformé en manifeste : un hymne à la mémoire et à la résilience des peuples de l’océan Indien. « Même l’amour est politique », souffle-t-il, en souriant.

Entre mémoire et actualité brûlante

Cette parole résonne avec force dans une île où les fractures identitaires pèsent lourd. La veille encore, le 10 septembre, le Conseil départemental débattait du budget de reconstruction post-Chido, mais aussi d’une motion sensible sur l’appartenance de Mayotte aux Comores. Une question qui, depuis cinquante ans, ne cesse de hanter l’île.

Eliasse, lui, choisit une autre grammaire. « Culturellement, Mayotte appartient aux Comores. Politiquement, non. Moi je refuse les réponses blanches ou noires qui divisent. Ce qui fait un territoire, c’est ce qu’on partage ensemble ». Puis il ajoute dans un éclat de rire : « Si un jour on se remet ensemble, comme un couple séparé, on ne peut pas se remettre avec son ex sans avoir réglé les problèmes. Il faut discuter, se respecter, pour construire le futur ».

Là où les élus s’affrontent sur le terrain juridique et diplomatique, l’artiste revendique le dialogue et la mémoire comme remparts aux divisions. Sa scène devient ainsi une agora fragile, mais nécessaire, où la musique relie ce que la politique sépare.

Trois soirs pour faire durer la flamme

Vendredi 12, samedi 13 et dimanche 14 septembre, Eliasse retrouvera la scène à Cavani, Musicale Plage et Tsoundzou II. Mais cette fois, il ne sera pas seul. Entouré de deux musiciens complices, il a choisi de revisiter son répertoire dans une formule trio inédite.

« Il y aura des titres que je joue d’ordinaire en solo, mais que je vais réinventer. Et même des morceaux qui ne sont pas de moi. Comme au début, je veux raconter une histoire », explique-t-il. Chaque concert devient ainsi un pont entre passé et futur, entre souvenirs et innovations, entre les traditions du Zangoma et les nouvelles sonorités qu’il explore. Ce week-end, il ne s’agira pas seulement de musique. Mais d’un rappel : qu’au-delà des déchirements politiques, une voix peut encore relier les rives.

Mathilde Hangard

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« Dans une ambiance intimiste et électrique, Mounawar viendra enflammer la scène avec son univers afro-punk, pour une soirée où l’énergie et l’émotion seront au rendez-vous », indique l’équipe de l’artiste.

L’entrée est gratuite et « bonne nouvelle le concert ne finira pas tard, pour que chacun puisse profiter de cette expérience unique sans contrainte ».

Plus de renseignements au : 06 39 27 31 00

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« Zily continue de porter haut la voix de Mayotte et des cultures de l’océan Indien. Après les titres « Tsika » et « Amani », qui ont ouvert la voie, « Zama » s’annonce comme ce trait d’union entre Mayotte et le monde, un passage entre mémoires et futurs possibles », poursuit le communiqué.

« Je veux partir à la rencontre des autres cultures, faire découvrir les miennes, faire se rencontrer nos langues, nos instruments, nos sonorités », confiait l’artiste qui selon son équipe est « en pleine session d’enregistrement et en préparation de la sortie de son album ».

Une représentante de l’océan Indien en Finlande

« En attendant, c’est en Finlande que Zily continuera d’écrire son histoire, puisque l’artiste a été sélectionnée pour la vitrine officielle du Womex 2025 (Worldwide Music Expo), l’un des plus prestigieux événements professionnels des musiques du monde, qui se tiendra du 22 au 26 octobre 2025″, annonce l’équipe de communication de Zily.

Le Womex regroupe chaque année plus de 2.600 professionnels venus de plus de 90 pays à travers des concerts, des showcases, des conférences, des projections et des rencontres. « Être sélectionné, c’est faire entendre sa voix dans le concert mondial des musiques innovantes et enracinées », ajoute son entourage, « Zily continue plus que jamais d’affirmer sa place d’ambassadrice de l’océan Indien. Elle se produira d’ailleurs prochainement à Mayotte, ainsi que dans d’autres territoires de la région, avant de rejoindre l’Europe ».

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Une cinquième édition marquée par la reconstruction et le dialogue artistique

Encadrés par Carolina Pecheny, comédienne formée au Théâtre du Soleil, les étudiants suivent un stage intensif de réalisation théâtrale, dont le fruit sera présenté au public le 15 juin prochain à 18h dans le studio de Marseille Objectif Danse, sous le titre « Mirages, les bruits qu’on a vécus ».

Au fil de leur séjour, les étudiants participeront à une série d’ateliers mêlant danse, vidéo, théâtre, poésie et musique, aux côtés de figures artistiques de la Friche : Christine Coulange et Hervé Rico pour Sisygambis, Josette Pisani, Corinne Pontana et François Bouteau pour Marseille objectif Danse, Catherine Germain pour la Compagnie L’Entreprise, Colette Tron pour Alphabetville, ainsi que Marie-Josée Ordener et Yas du restaurant Les Grandes Tables.

Une résidence solidaire, entre art et parole partagée

Point d’orgue de cette résidence, la cinquième Brigade de Mayotte prendra place le 22 juin à 19h sur le toit-terrasse de la Friche, sous la forme d’un dîner solidaire intitulé « Voulé au Vent« . Organisée par Les Grandes Tables et Marseille objectif Danse, cette soirée proposera une performance chorégraphique et un repas inspiré des saveurs mahoraises. Les recettes contribueront au soutien d’initiatives culturelles et sociales liées à Mayotte.

Tout au long du mois de juin, les étudiants partageront également leur vécu dans des temps de parole organisés avec Jean-Louis Rose, vice-président de l’université de Mayotte et responsable du Service Universitaire d’Action Culturelle. Plusieurs événements ouverts au public viendront ponctuer la résidence : une exposition photographique de Christine Coulange (Vers d’autres ailleurs), des projections documentaires (Sur les Routes de Mayotte), et une lecture-performance poétique proposée par Alphabetville (La Couleur des Mots).

De Mayotte à Marseille, cette rencontre témoigne d’un besoin fondamental : dire, créer, et se relever ensemble dans un monde secoué par les crises. Une alliance entre insularité et métropole, portée par la puissance discrète des arts vivants.

Mathilde Hangard

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Le premier spectacle nommé « L’arbre des griots », avec Zanpiér (conteur réunionnais) et Bacar Abdou N’tro (conteur mahorais), plonge les spectateurs dans l’univers des djinns. « Il croise les imaginaires et les musiques de Mayotte, de La Réunion et de l’Afrique et entremêle les langues : français, créole réunionnais, shimaorais et kibushi pour le plus grand plaisir des petits et des grands ! ». Création en partenariat avec les TEAT départementaux de la Réunion.

Le second est appelé « Ulanga », ce qui signifie « l’environnement », il s’agît d’une création soutenue par l’ARLL (Agence régionale du livre et de la lecture), mise en scène par Madjid Saindou. « Comment évoquer les questions de l’environnement d’aujourd’hui à travers le conte ? C’est à cette question que le collectif « Mayotte, l’île qui conte », tente de répondre à travers la représentation. Les six artistes sur scène raconteront l’actualité de notre île à travers les rythmes et sonorités traditionnels et actuels, pour nous faire rêver et réfléchir ».

L’association Hippocampus organise également un concert de Saandati Moussa, le samedi 14 chez Nidou à Musical plage.

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Un héritage en mouvement

Le destin de ce duo ne doit rien au hasard. Leurs pères — Chakir Zouhair et Nassur Attoumani — faisaient vibrer Mayotte dans les années 1980 avec le groupe SPZ, légendaire formation musicale alliant passion scénique et fusions sonores. Quarante ans plus tard, leurs fils — Chafik Zouhair alias Chaf Masta, et Yâ-sinn Attoumani alias Musclé — ravivent cette mémoire vivante, en la dotant d’une esthétique neuve et audacieuse.

Né à Passamaïnty, Chaf Masta incarne une voix vibrante et consciente d’une jeunesse mahoraise en quête de sens. Dès ses débuts avec Ma je viens de, il impose un style inclassable, à la croisée du rap, de la poésie urbaine et de la tradition orale. Des titres comme Jour J ou Sawa Sawa élargissent son audience, sans jamais trahir ses racines. Véritable passeur de culture, il fonde le label Almawt Music, un espace de production indépendant devenu pépinière de talents insulaires — de Layel à Lion X. Almawt, qui signifie « Mayotte » en arabe, se transforme en cri de ralliement pour une nouvelle génération d’artistes engagés.

Une esthétique plurielle et une parole mondiale

Si Chaf Masta porte la voix, Musclé en façonne l’écrin. Fils de l’écrivain et chanteur Nassur Attoumani, Yâ-sinn grandit au carrefour des arts, entre verbe et mélodie. Producteur à la sensibilité littéraire, il développe un univers musical unique, fait de rythmes contemporains, d’influences traditionnelles et de textures hybrides. Sa collaboration avec Chaf Masta marque une étape clé dans sa carrière, et une déclaration forte : faire entendre Mayotte en plusieurs langues, avec un son reconnaissable entre mille.

Leur nouveau projet est un hommage à la diversité culturelle de l’île. En mêlant shimaoré, français et anglais, ils dessinent un territoire sonore ouvert, militant, et profondément enraciné. Le rap se teinte de dancehall, le flow épouse les percussions locales, et chaque mot devient résistance. Leur direction artistique — exigeante, soignée — se traduit aussi visuellement : clips léchés, symbolique forte, esthétique assumée. Ce travail a déjà valu à Chaf Masta le prix du Meilleur Clip lors de la cérémonie Hishima, qui distingue les grandes voix culturelles mahoraises.

Un rendez-vous à ne pas manquer

Le premier extrait de leur collaboration sortira le 7 juin 2025 sur toutes les plateformes. Il marquera le début officiel d’un projet manifeste, où mémoire, modernité et métissage dialoguent. Une œuvre faite pour faire danser, penser, et surtout faire exister Mayotte au présent, dans toute sa complexité et sa beauté.

Mathilde Hangard

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