À la croisée des contes, des musiques et des traditions de l’océan Indien, quatre spectacles invitent à un voyage mêlant humour, poésie et mémoire, ce week-end des 28 et 29 mars à Bandrélé, à l’occasion du festival « Les merveilleux de l’océan Indien » de l’association Hippocampus. Trois compagnies réunionnaises seront présentes, ainsi que deux conteurs mahorais, pour partager leur univers et leurs histoires, alternant récits malicieux, musiques envoûtantes et légendes locales, pour petits et grands, dans une ambiance conviviale et participative.

Samedi le festival mettra à l’honneur les spectacles venus de La Réunion. Zinzin, aux récits malicieux et rythmés, sera porté par le conteur Fano de la Cie des contes Calumet, accompagné de ses percussions (balafon, djembé, senza). Dans Romance pour Crocodile, Vincent Fontano et Audrey Vilpont, sous la mise en scène d’Aurélie Lauret pour la Cie Kér Bèton, feront dialoguer blues et maloya à travers l’histoire de John John et des crocodiles du bayou.

Dimanche ce sont les légendes mahoraises qui prendront le devant de la scène. Dans Zaïnaba, le conteur Jean-Pierre Accapandié et le musicien Loran Trémoulu de l’association Soléy Réyoné inviteront le public à explorer les mystères des Wana Issa dans la mangrove. Le Coq du roi, quant à lui, sera interprété par Bacar Abdou N’tro, Papa Fardy, la Cie Herecumbe et Nimbé Animation, et proposera une fable allégorique sur le pouvoir, la responsabilité et la transmission des légendes.

Mystères, légendes et messages : des spectacles pour tous et à partager

Deux spectacles seront présentés chaque jour à partir de 16 h, avec un entracte, pour tous les publics — enfants, adolescents et adultes — au tarif de 10  euros par personne, et gratuits pour les moins de 18 ans.

« Le public pourra découvrir des contes traditionnels réactualisés », explique Bacar Abdou N’tro, conteur et musicien mahorais, qui avec Papa Fardy, la Compagnie Herecumbe et Nimbé animation, clotûreront le festival, dimanche soir avec le spectacle Coq du roi. « On parle, on joue, il y a de la magie, de la musique, et surtout beaucoup de symboles », ajoute-t-il amusé. Dans le conte, le coq, protégé du roi, devient un tyran sanguinaire et incontrolable jusqu’à devenir une menace pour l’existence même du royaume. Le conte allégorique, interroge la relation entre pouvoir, aveuglement et responsabilité collective. « Le spectacle sera présenté simultanément en shimaoré, shibushi et français. Le public découvrira l’histoire petit à petit et sera amené à échanger pour en saisir l’ensemble. L’objectif est de favoriser le dialogue, de faire interagir les spectateurs entre eux et avec les artistes », souligne Bacar Abdou N’tro.

Dans leur spectacle Zaïnaba, dimanche à 16 h, le conteur Jean-Pierre Accapandié, alias Tipiér et le musicien Loran Tremoulu de l’association Soléy Réyoné basée à La Réunion, ont décidé d’écrire leur propre conte et de composer leur musique à partir des archives locales sur les djinns des mangroves de Mayotte : les Wana Issa. « C’est l’histoire d’une petite fille qui n’écoute pas sa mère ni les interdits des fundis. Elle s’aventure dans la nature et la mangrove et y rencontre les Wana Issa », confie Loran Tremoulu. « Le spectacle mélange les légendes, les coutumes, les questionnements des jeunes générations mais aussi la préservation de l’environnement et notamment de la mangrove. On a tendance a oublier le rôle et l’intérêt des légendes dans la sanctuarisation et la protection de certains milieux naturels ».

Une association essentielle pour démocratiser l’accès à la culture

« Les contes ne sont pas que pour les enfants, bien au contraire, c’est pour tous les publics ! », rappelle Véronique Méloche, présidente d’Hippocampus. Créée en 2010, l’association propose chaque année un programme pluridisciplinaire mêlant chants, musique, conte, théâtre et danse, avec des artistes de Mayotte et de l’océan Indien, en veillant particulièrement à la qualité des propositions artistiques.

« L’association ne cesse de prendre de l’ampleur, nous sommes soutenus et financés par la Direction des Affaires Culturelles (DAC) de Mayotte, que je remercie, et qui malgré le passage du cyclone Chido n’a pas réduit son soutien », poursuit Véronique Méloche, qui se souvient avoir organisé le premier concert de jazz post-Chido le 14 février, un événement qui a fait le plus grand bien au public. L’année dernière, l’association a néanmoins dû suspendre sa programmation le temps de sécuriser de nouveaux financements. « Nous avons obtenu un accompagnement de la Fondation de France suite au cyclone, on s’est battu pour montrer que la culture faisait partie de la reconstruction : la reconstruction intérieure, de l’âme ».

Malgré son ancienneté et son rôle central dans la vie culturelle de Mayotte, l’association ne dispose pas de lieu fixe. « L’idéal serait de pouvoir bénéficier d’un accès aux salles de spectacles existantes », reconnaît la présidente.

En attendant, artistes et bénévoles sont toujours aussi heureux de se produire hors les murs, au plus près du public. « Après le cyclone, j’ai arpenté les villages pour raconter nos contes et histoires, faire mes spectacles, et le public répondait présent. On a participé à redonner de la vie, à changer les idées avec l’art et la culture. La vie ne s’arrête pas, elle continue », observe Bacar Abdou N’tro, pour qui la page Chido est désormais tournée, même si le cyclone nourrira peut-être son écriture, son inspiration et ses contes pour les prochains spectacles et les années à venir.

Victor Diwisch

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« Revenir à Mayotte, c’est revenir à la source », sourit Eliasse en retirant ses lunettes. Vingt ans après son premier concert en solo sur l’île aux parfums, le musicien comorien lance sa tournée anniversaire là où tout a commencé. Trois rendez-vous intimes, programmés ce week-end à Cavani, Musicale Plage et Tsoundzou II, comme un clin d’œil à ses débuts. « Je dis souvent que je suis né à Mayotte artistiquement, et ma fille est née ici », confie-t-il. « Tout a commencé ici, finalement ».

Le Zangoma, un art du métissage et de l’engagement

Né à la fin des années 1990 dans l’archipel des Comores, sous l’impulsion de figures comme Baco et M’Toro, le Zangoma s’est imposé comme un courant musical hybride. Il mêle les rythmes traditionnels — twarab, mgodro, shigoma — aux pulsations du blues, du reggae, du rock ou de l’afrobeat. Plus qu’un genre, une philosophie : celle d’une musique enracinée et ouverte, traversée par le métissage.

Eliasse, ancien guitariste de Maalesh, en est aujourd’hui l’un des héritiers les plus visibles. Vingt ans de carrière ont fait de lui l’un des passeurs de ce son, porté des places de Mayotte aux grandes scènes internationales. Dans ses chansons, les langues s’entremêlent naturellement : shikomori, shindzuani, swahili, français, anglais. « Chanter dans plusieurs langues, dit-il, c’est une façon de se rapprocher de l’autre. La musique, c’est ce qui casse les frontières ».

Mais le Zangoma est aussi un espace d’engagement. Dans son dernier album, Zangoma (2024), signé chez Soulbeats Music et RFI Talent, Eliasse l’a transformé en manifeste : un hymne à la mémoire et à la résilience des peuples de l’océan Indien. « Même l’amour est politique », souffle-t-il, en souriant.

Entre mémoire et actualité brûlante

Cette parole résonne avec force dans une île où les fractures identitaires pèsent lourd. La veille encore, le 10 septembre, le Conseil départemental débattait du budget de reconstruction post-Chido, mais aussi d’une motion sensible sur l’appartenance de Mayotte aux Comores. Une question qui, depuis cinquante ans, ne cesse de hanter l’île.

Eliasse, lui, choisit une autre grammaire. « Culturellement, Mayotte appartient aux Comores. Politiquement, non. Moi je refuse les réponses blanches ou noires qui divisent. Ce qui fait un territoire, c’est ce qu’on partage ensemble ». Puis il ajoute dans un éclat de rire : « Si un jour on se remet ensemble, comme un couple séparé, on ne peut pas se remettre avec son ex sans avoir réglé les problèmes. Il faut discuter, se respecter, pour construire le futur ».

Là où les élus s’affrontent sur le terrain juridique et diplomatique, l’artiste revendique le dialogue et la mémoire comme remparts aux divisions. Sa scène devient ainsi une agora fragile, mais nécessaire, où la musique relie ce que la politique sépare.

Trois soirs pour faire durer la flamme

Vendredi 12, samedi 13 et dimanche 14 septembre, Eliasse retrouvera la scène à Cavani, Musicale Plage et Tsoundzou II. Mais cette fois, il ne sera pas seul. Entouré de deux musiciens complices, il a choisi de revisiter son répertoire dans une formule trio inédite.

« Il y aura des titres que je joue d’ordinaire en solo, mais que je vais réinventer. Et même des morceaux qui ne sont pas de moi. Comme au début, je veux raconter une histoire », explique-t-il. Chaque concert devient ainsi un pont entre passé et futur, entre souvenirs et innovations, entre les traditions du Zangoma et les nouvelles sonorités qu’il explore. Ce week-end, il ne s’agira pas seulement de musique. Mais d’un rappel : qu’au-delà des déchirements politiques, une voix peut encore relier les rives.

Mathilde Hangard

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Une programmation axée sur les musiques de Mayotte

Figure connue de la scène musicale mahoraise, Saandati Moussa présentera un répertoire mêlant M’godro et influences diverses : chigoma, zouk, jazz, rythmes africains et latinos. Ses compositions abordent plusieurs thématiques sociales, dont la condition des femmes, le handicap ou les discriminations. Elle sera précédée par Jahpo, artiste originaire de Mayotte, dont le travail s’inscrit dans les sonorités de l’océan Indien, entre M’godro, reggae et seggae. À ce jour, l’artiste a écrit deux albums.

Un événement culturel ouvert au public

Outre ces concerts, le programme prévoit un stand gratuit de maquillage traditionnel proposé par Malaïka, ainsi qu’un service de buvette et de restauration. L’entrée est fixée à 10 euros par personne, avec paiement possible en espèces ou par carte. L’événement est organisé en partenariat avec Austral-Maoré jazz, la Fondation de France et les affaires culturelles de Mayotte.

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Le premier spectacle nommé « L’arbre des griots », avec Zanpiér (conteur réunionnais) et Bacar Abdou N’tro (conteur mahorais), plonge les spectateurs dans l’univers des djinns. « Il croise les imaginaires et les musiques de Mayotte, de La Réunion et de l’Afrique et entremêle les langues : français, créole réunionnais, shimaorais et kibushi pour le plus grand plaisir des petits et des grands ! ». Création en partenariat avec les TEAT départementaux de la Réunion.

Le second est appelé « Ulanga », ce qui signifie « l’environnement », il s’agît d’une création soutenue par l’ARLL (Agence régionale du livre et de la lecture), mise en scène par Madjid Saindou. « Comment évoquer les questions de l’environnement d’aujourd’hui à travers le conte ? C’est à cette question que le collectif « Mayotte, l’île qui conte », tente de répondre à travers la représentation. Les six artistes sur scène raconteront l’actualité de notre île à travers les rythmes et sonorités traditionnels et actuels, pour nous faire rêver et réfléchir ».

L’association Hippocampus organise également un concert de Saandati Moussa, le samedi 14 chez Nidou à Musical plage.

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En première partie, la conteuse mahoraise Hinnaya contera des contes de Mayotte. « Membre du collectif de médiathécaires et conteuses de Mayotte Wababuffu et de l’association éducative Uwahe, Hinnaya est une passeuse infatigable de mots et de traditions, pour le plus grand plaisir des petits et des grands », note Véronique Méloche, présidente d’Hippocampus.

En seconde partie, un spectacle « Nos différences nous unissent », mélangeant conte et slam sera présenté par la Compagnie Les Semeurs de mots. « Audrey, conteuse et danseuse, et Ange, slameur ont uni leurs talents, leurs racines, leurs inspirations, leurs valeurs et leurs différences pour « semer des mots ». Parce que leurs différences les unissent et les enrichissent magnifiquement, les deux artistes nous surprennent par une balade artistique au pays des mots et des émotions qui dansent au son des instruments de base que sont la voix et le geste, accompagnés par le multi-instrumentiste Kako ».

Pour participer aux spectacles, l’association Hippocampus prend les réservations par textos avec noms et nombre de personnes au 0676112087 ou au 0639254757.

Prix : 10 euros / gratuit pour les enfants de moins de 12 ans.

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