Dans la salle, une grande photographie du quartier Bonobo, réalisée par Nayl Mtoubani, capte rapidement l’attention. Placée en arrière-plan, elle domine subtilement l’espace : maisons éventrées, tôles arrachées, collines dévétues. Cette image donne le ton : ici, l’art sert à se souvenir.

Un peu plus loin, l’œuvre « Chido de l’artiste Deutch », composée de morceaux de miroirs brisés et de brindilles ramasés juste après la tempête, attire tous les regards. Elle est sans doute celle qui a le plus marqué les visiteurs. Asmai Hamada, confie : “J’ai revécu certaines scènes en voyant ce tableau. Mais ça m’a aussi permis de me rappeler que malgré tout, on est toujours debout”. Le peintre a marqué les esprits avec deux toiles : “Mémoire des tôles”, portrait d’un vieil homme qui s’efface sur un bout de tôle rouillé, et “Chido”  qui signifie « miroir » en shimaoré, et l’œuvre agit bien comme tel : chacun y retrouve son propre souvenir de ce fameux jour.

Les artistes ont répondu avec des langages variés. PapaJan lui s’est emparé du cyclone sous forme de bande dessinée et de graffitis. Ses planches montrent des silhouettes errant parmi les décombres, mais toujours en couleur. “Mon tableau est un souvenir. Après la tempête, on ne savait pas qui avait survécu. Mais tant qu’on est vivant, on peut rire”, affirme-t-il. Son œuvre s’intitule “Ce qui ne tue pas…”, trois petits points laissés volontairement. Pour lui, c’est au public de choisir la fin : “Ça peut faire rire ou rendre triste. Ce qui ne tue pas peut être positif comme négatif. Tout dépend de la personne”. Boaz Mbemba, avec son œuvre “La danse du vent”, a mêlé peinture et danse contemporaine africaine. Il explique : “Le thème c’était Chido et le vent. Je me suis dit : je vais partir sur les racines, et les racines c’est un fil. Ce fil pour moi, c’est la mémoire, c’est le témoignage, c’est la résilience, c’est aussi pour cela que j’en ai mis sur ma peinture”.

Béatrice Édouard apporte une dimension singulière : elle est la seule à proposer une œuvre joyeuse. Sa peinture d’une mariée en vêtement traditionnel, bien qu’elle n’ait pas été réalisée spécialement pour l’exposition, illustre que malgré le chaos, la vie continue. Elle témoigne : “Après Chido, j’avais perdu toute envie de peindre. C’est en reprenant mes pinceaux que j’ai retrouvé un peu d’espoir”. Cette œuvre symbolise les unions et les mariages qui ont eu lieu après le cyclone.

Pour Fatima Ousseni, membre de l’organisation, l’exposition porte un message collectif. “Le directeur artistique est arrivé sur l’île juste après le cyclone. Il a constaté le silence : personne ne s’adressait à la population. Il a voulu parler aux âmes avec l’art. Chaque œuvre est une réponse, un témoignage”, raconte-t-elle. Un discours qui rejoint celui de l’enseignant Yoann Elisabeth-Mesnager qui lui retient la dimension universelle de l’exposition : “Le cyclone nous a rappelé notre fragilité. Mais il a aussi montré la solidarité. Quand on voit ces œuvres, on retrouve un regard d’enfant qui apprend à voir le monde autrement”.

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Au programme :

Jeudi 12 juin

8h – 12h : Intervention d’artistes à l’école

18h – 20h : Vernissage

Vendredi 13 juin : Ouvert à tous

Samedi 14 juin

14h – 16h : Atelier artistique peinture ouvert à tous

18h – 22h : Théâtre – Chant – Défilé

Dimanche 15 juin

14h – 18h : Atelier artistique ouvert à tous avec la participation de tous les artistes

Venez nombreux découvrir et partager ces moments créatifs !

Biographie des artistes

Mo’-Artiste Graffeur Originaire de Kani Kéli

Né dans le berceau de la culture hip hop, j’ai toujours été attiré par les formes d’art urbain. Dès mon plus jeune âge, le dessin a été ma passion et mon moyen d’expression privilégié. C’est à l’adolescence que j’ai découvert le graffiti, une forme d’art qui captivé mon cœur et mon esprit. Depuis lors, je me consacre corps et âme à cette discipline, mêlant influences urbaines et créativité débordante pour donner vie à des fresques uniques et vibrantes. Mon parcours est jalonné de murs qui racontent mon histoire, celle d’un artiste graffeur passionné et engagé.

Les œuvres choisis pour l’exposition :

Des graffitis sur le thème du « vivre ensemble »

Tableau 1: Respect Tableau 2: Solidarité Tableau 3: Tolérance Tableau 4: Paix

Je vous présente quatre graffitis de mots clés symbolisant le vivre ensemble. Ce sont des valeurs que je prône à mon entourage et au sein de ma communauté.

Attoumani HASSANE-Photographe

Originaire d’Acoua et résidant à Passi-Keli, dans la commune de Kani-Keli, la photographie s’est d’abord présentée à moi comme un loisir lors de mes années collège, puis une passion qui est vite devenue omniprésente. Je me suis formé tout seul et donc appris par moi-même les aspects techniques de ce métier. Mais j’ai eu également la chance de croiser sur mon chemin des photographes amateurs comme professionnels, mais tous passionnés avec qui j’ai noué des relations humaines et artistiques qui ont contribué à faire mûrir ma propre pratique. Pour cet exposition, j’ai choisi de vous montrer ma spécialité qu’est la photographie de mariage, plus précisément de l’évolution des tenues de mariage qui rallient tradition et modernité.

Juliette BOTOLAVA-Artiste peintre

Artiste peintre originaire de Mayotte et Madagascar , Juliette BOTOLAVA vit à Kani-Kéli. Ingénieure en bâtiment et passionnée de structures métalliques, elle redécouvre la peinture en 2018 comme un geste d’amour envers sa mère. À travers ses œuvres, elle célèbre la richesse culturelle de Mayotte et partage des messages de joie et d’espoir. Elle propose des ateliers de peinture pour enfants, a exposé à Mayotte et en métropole, et a récemment participé à l’événement international Art Connects Women.

Radhua ASSANI TAFARA-Couturière (Fondatrice de la marque Beradious)

Je m’appelle Radhua ASSANI TAFARA, couturière mahoraise passionnée et entrepreneure engagée, née dans les années 90 sur l’île de La Réunion. Issue d’une famille modeste, j’ai grandi entre cultures et voyages, portée par des valeurs de partage et de résilience.

C’est au Sénégal, en 2017, lors d’un service civique, que je découvre ma passion pour la couture. Je poursuis ma formation en stylisme-modélisme au Lycée Gustave Eiffel à Massy, puis effectue deux stages auprès de la styliste renommée Harity M, spécialiste des robes de mariée à Mayotte.

En août 2019, je co-organise mon premier défilé dans le cadre du projet Maycomsona, un événement collaboratif mêlant mode, art culinaire, maquillage et création visuelle. Ce projet marque une étape décisive dans mon envie d’entreprendre.

En mars 2024, je crée ma marque : Beradious, un univers à mon image, inspiré du monde, engagé et bienveillant. À travers elle, je défends des valeurs fortes : respect, confiance, authenticité, solidarité. Je conçois des vêtements sur mesure et prévoit d’animer des ateliers de couture ouverts à tous, avec des tissus collectés lors de mes voyages.

Active dans le milieu associatif, je suis également vice-présidente d’une association étudiante (AEMDM), où j’accompagne chaque année des jeunes mahorais dans leur arrivée en métropole. Je crois au pouvoir de la transmission, de la créativité et de l’entraide pour faire émerger de nouveaux possibles.

Thierry-Musicien

Thierry est passionné de musique africaine depuis la découverte de Touré Kunda au Printemps de Bourges en 1982. Les premiers Djembefolas sortent de Guinée comme Mamady Keita vers la fin des années 80. En 1991 Laurent Chevalier accompagne Mamady Keita dans un périple et en tire un film qui raconte le retour du prodige au pays après 26 ans d’absence. On découvre le djembé dans sa tradition. Ce tambour en forme de calice ou de gobelet monté à l’origine par une peau d’antilope maintenant avec une peau de chèvre taillé dans des essences rares africaines possède un spectre sonore remarquable. Il est dit qu’avec un seul tambour on peut faire danser 200 personnes.

Depuis Thierry s’intéresse à la culture mandingue d’où est originaire le djembe. Il pratique plusieurs instruments de cette tradition mandingue comme le balafon, la kora et autres. Au fil des années, il s’est formé à la fabrique des koras. Il a animé une émission de radio à Divergence Fm à Montpellier traitant de la musique mandingue pendant 7 ans, il a interviewé Rokia Traoé, Mory Kanté, Salif Keita et d’autres. Il continue aujourd’hui de pratiquer et fabriqué ces instruments. Nous découvrons son univers mandingue à travers cette exposition.

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